一、听京剧的感受的说说

1、如果想欣赏京剧，需要有较高的欣赏水平。这句话听起来挺高大上，其实翻译过来就是一个悲伤的故事：京剧已经老了，他已经不能用浅显易懂的方式给人民大众带来欢乐了，所以你需要更费力地去挖掘它的娱乐价值。

2、我之前也不听京剧，最近开始迷上京剧了，就从我个人的切身体会来说说如何欣赏京剧——

3、除了脸谱，京剧里还有许多道具呢！王嘉山哥哥和孩子们亲密互动，展示了提剑、握刀的基本姿势。

4、那么，我们平时说的话，可以套用湖广音、中州韵吗？王老师表示当然可以，来看她的现场演示——

5、叙事手段。京剧基本上只有一种讲故事的结构，就是平铺直叙，按照时间顺序依次陈述。可是看看电影，叙事结构多复杂：正叙、倒叙、插叙、循环叙事、平行叙事，变着法儿地给你讲故事；都不要说电影，即使同为舞台艺术的现代话剧，叙事手段也可以做到很酷很炫，甚至有些话剧根本没有剧情，看的就是结构。试想一下，京剧凭借这么老的叙事手段，如何给你讲述一个悬念重重，引人入胜的故事呢?

6、《定军山》——这一封书信来得巧；在黄罗宝帐领将令；

7、《穆桂英挂帅》——猛听得金鼓响画角声震；

8、《白蟒台》中马武和铫期，对白“―――都是他的旧臣不忍下手，你我将王莽擒了下来――”(急急风)再看此时的张团长，老早准备好了，抖抖袖子和衣襟，两人还没有去抓呢，“老王莽”双手高举“送”给两位造反头目了。这就是所谓的“程式”。也许别人有个借口“源自生活高于生活”。您说再高也不能背离剧情了不是？

9、《断密涧》——李密闻一言无定准；

10、《斩黄袍》——天作保来地作保；

11、有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”也许就是因为那种不平凡的成长经历，以及坎坷的婚姻，才使得她有了那种创作的灵感。淳子说：“张爱玲的作品都是就地取材，信手拈来的”也许，只有真正经历过人生的大喜大悲后的她，才能将情感融入到作品，发挥到极致吧。

12、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

13、作为一位知名作家和研究张爱玲的专家，淳子深情款款，结合一幅幅珍贵的照片，将张爱玲这位传奇才女的故事与人生向大家娓娓道来。从小时候居住的苏州河畔，到后来几易其居，直到最后离开故土，张爱玲居住空间的变化转换，也是她人生起起伏伏的缩影。张爱玲创作的一大特点为就地取材，因此居住的空间串联起了她的作品与人生。有爱有恨、有孤傲有清高，既能研究《红楼梦》，又能用英文写作，张爱玲就是这样一位女子。淳子通过张爱玲的故居、爱情故事以及相关的人和事，为我们勾勒出一个极具立体感的张爱玲。

14、“台上一分钟，台下十年功”，背后的艰辛与痛苦，也许大家有听过，但是没有真正感受过。与现在的演员在十七八岁一夜成名不一样，戏曲演员没有捷径，唯有慢慢积累，往往是到了四五十岁才算进入成熟阶段。当年三个老师给一个孩子搬腿功；下腰的时候，要求手碰到脚，头碰到屁股，一个班级的孩子哭声一片是家常便饭。然而最疼莫过于受伤，没掌握好平衡，骨折了；金箍棒打了虎牙，嘴唇皮破了一个洞，而缝针却不能上麻醉；不能吃热的不能吃咸的；甚至在舞台上和挪吒打斗中眼眶受伤都必须继续撑着演完戏，流汗流血，却不忍心告诉妈妈……

15、说到京剧，那是国粹，要么仰视、要么束之高阁。就像蒋勋说起《红楼梦》就说现在的年轻人不读红楼梦，那咋么得了？这不过是你的井和年轻人不一样而已，《牡丹亭》又岂能代表昆曲的全部？京剧也是要批判的，批判就是要找出一个事物的边界和背景板，可能用反思一词大家更容易接受些。我不是票友，对戏曲的经验不足，又无学术训练，只能说说自己的感受。本文缺乏对经典剧目的细致统计和严谨叙述，还请读者见谅。

16、我曾经问起过一些剧团的朋友，“你们一场演出质量的把关人员，检验人员有吗？对整出戏从排到上演，对流派的掌握、演出的舞美化妆、灯光道具、小节处理有没有一个或者一组人来检查合格后方能上演的环节？”“没有，”

17、挑些感兴趣的故事听，有条件的话先去听现场版，和戏曲频道看的感受完全不同，这样更能全方面立体感受京剧的魅力。

18、我立刻晕倒，如果说可口可乐公司的产品是饮料，那么京剧院团的“产品”就是―――“京剧表演服务”！(我相信大家都同意这个观点。)如果这样的话岂不是相当于一个产品没有检验就投放市场了吗？那么没有检验过的饮料顾客能喝吗？敢喝吗？但是，没有检查过的演出我们却在不断的看。如果因为没有检查出来质量问题而投放市场的饮料，还有食品、药品技术监督部门去监督执法或者受理投诉，对于这个“京剧演出服务”这个“产品”的质量不检查，或者质量不过关，我们没有地方去投诉，没有地方去辩理，而且“槽粕”的戏随处可见。

19、《梅龙镇》——月儿弯弯照天下(对唱)；

20、大部分的剧目都有官员出场，很少只讲老百姓自己的故事。也少有皇帝直接出场，《游龙戏凤》里的正德皇帝不在庙堂之上。皇权不能走下神坛，却是贯彻始终的隐形存在。不存在现代意义上的国家，只有社稷和王土。哪有什么保家卫国(样板戏除外)，只有上阵杀敌。夷狄、贼寇、奸臣不是人，人人得而诛之。请问这些人如何划分，凡是侵犯了正统意义上的皇权都是奸人，都不是人，没有人权和依罪量刑，只有一个字，杀。鲁迅笔下看杀头的麻木不仁的看客，是否同时也是京剧、评书的听众呢？

二、听到京剧的感受

1、象征忠勇、正义、威武、庄严，如关羽。

2、京剧入门很难，可能需要10年的修炼，才慢慢有点感觉。严庆谷说，学了郑派30年，现在才有点感觉，有点自然了。在2016猴年的大圣戏中，自己承载着京剧团老中青三代人对京剧的热爱和执着，那些青春的付出，那些流血流汗的甘苦，他说，想来都很值得。

3、可以先从武戏开始啊，肢体语言比较利于接受，文戏的话可以先从做功多的开始看，反正这是我的经历，哈哈!

4、看表演时可把演员的韵白和唱段先都当成外语，单从演员的手、眼、身、法、步和语气、语调、语速中试图理解剧情。

5、昆曲继承了元杂曲之衣钵成为昆剧，否则只能算是弋阳腔。由于江南之繁庶与文人之荟萃，昆曲成为私家赏玩与雅集盛会。但它终究是文人的，只是文人的“才子佳人”白日梦。佳人是明面上的，大户人家的小姐对书生一见钟情，于是私定终身，而且至死不渝。才子是暗地里的，之前是落魄秀才或是不愿读书的公子，为了赢得岳丈的认可且抱得美人归，前去科举而状元及第。这不是文人的意淫是什么？

6、虽然四出剧涉及的人物各不相同，情节也各有曲折，但最终都是皆大欢喜，这当然和中国人普遍地喜欢“HappyEnding”(大团圆结局)有关，但是我们回过来看的话，还是可以发现剧目中所表现的人物之间的真挚情感。

7、也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。

8、可是，京剧就是京剧，它不是“道德审判”，不是“女权主义者”用来鞭挞的对象，也不是“男权主义者”籍以行动的理由，它就是一门单纯的艺术，是个故事，一种表演。

9、插“包头奁”是旦角包头时对已婚女子的必须装饰。否则不能区分在梳大头时未婚和已嫁女子的区别。又一次看到了成为“北京京剧界的保留剧目”《武家坡》了，又一次看到旦角没有插“包头奁”。顺着这个道理咱们想想，可怜贞节王宝钏在挖野菜的时候还是向别人展现她的“男朋友”薛哥哥走了，她还未婚。

10、随后，在顾颖丹与听众进行了互动，她让大家用手指搭“人”字。一开始，几乎所有的听众，都把“人”字搭给自己看，而站在讲台上的老师看的却是“入”字。这个简单的互动让我意识到：原来我们都习惯性的地、执着地站在自己的角度看世界，而且认为自己看到的东西才是真相，殊不知别人感知的世界截然不同。学习九型的目的是站在更广的角度理解世界。

11、京剧看什么呢？就是“唱念作表”，台上可以乱作一团，台下可以笑成一片，“演戏的都是疯子，看戏的都是傻子”，疯完了，傻够了，大家出了剧院又回到真实世界，于是刚才的一切都是梦境，轻松惬意，乐在其中，足够了！这就是戏。

12、接下来，如果真的喜欢，那就自己去网上多找找经典剧目，有很多可以看的。

13、现象勇于挑战流派的经典代表剧目，甚至挑战已臻完美境界的剧目。(“勇猛”指数5星)。

14、梅先生的八出谁还改？红鬃烈马》谁改？老牌的《跑城》谁能改？《挑华车》谁还改？《玉堂春》、《龙凤呈祥》《失街亭》《群英会》《状元媒》等等这些被老先生认为”已经定型“的戏是不会去改的，也是一般人根本也没有能力去改的，因为已经是几代人千锤百炼的精品了。即便是改动也是流派之间的差异，或者很小地方的调整，不是根本的改。充其量换个布景，或者为了晚会导演歌舞的需要适当的改，但也不是传承要求的改。

15、正是在这样的刻苦训练中，严庆谷开始接触大圣戏，从张派到现在的郑派。不同于张派的诙谐有趣，郑派的功夫非常难，大开大合的，需要很深的基本功才能学好。郑法祥则经常去动物园观察灵长类的动物，提炼了很多的武术元素，融入到了悟空形象中，郑老甚至创造了自己的脸谱，条纹粗犷，造型独特。

16、多和资深戏迷交流，尤其是年轻的资深戏迷。

17、《春闺梦》——可怜负弩充前阵；

18、只要是“根据演员写剧本”这个出来的新戏一定有的看头。但是我很奇怪，为什么这个剧团编排的一个新戏，结果其主演是另外一个剧团的呢？那么我就怀疑这个剧本是为谁量身定做？是量身定做剧本还是弄个剧本来编编，找个导演炒作，然后找个别的剧团的优秀演员来A组，下乡演出找自己团的优秀B组人员演出。京剧有这么一说“是角的艺术”，每个流派都是一个体系，一个流派的形成不仅仅是唱，无论其服装、唱腔、扮相、道具、布景、配演、剧本特色、胡琴、司鼓等，甚至一块守旧都反映流派创始人的创作定位。你说牡丹花的守旧放在〈荒山泪〉上用合适吗？就是这个道理呀。

19、实际上经常在电视广播中出现的就是大家比较喜欢的，也是值得听的，就象喝水，没人把白开水当回事，但水对生命是宝贵的。

20、比如，你能够无视故事情节发展本身，而是去欣赏演员在舞台上是如何调度的；你能够忽略角色本身，而是去欣赏演员是如何塑造角色的；你能够忽略唱腔是否朗朗上口以及唱词能否带来感动，而是欣赏演唱者的发音技巧、伴奏者的演奏技巧；你能够忽略舞台布景、道具是否真实的问题，而是探索道具为什么此时此刻出现在这里，究竟对表演起到了怎样的辅助作用。

三、听京剧后的感受

1、《西厢记》根据唐传奇《莺莺传》改编，格局大了，但终究还是才子佳人模式。《桃花扇》和《长生殿》相比是彻彻底底的悲剧，国破家亡而不是收拾旧山河，男女主人公双双出家而不是在仙界重圆，故而我更喜欢前者。随着晚明城市经济病态繁荣的没落，文人阶层没落了，昆曲也没落了。但终究还是昆曲的形式完成了自己，也穷尽了自己。

2、从比较流畅的经典唱段开始，西皮流水之类的，我自己就是从某次晚会听到票友唱《三家店》觉得好听，才开始听的。

3、写到这里我又不想写了，因为想说的太多，类似的太多，让我遗憾的太多。我看新编京剧都是带着“原谅他们不容易”的心情去看的。希望象我这样的人是“少数民族”

4、前苏联著名剧作家特莱杰亚考亚考夫：中国戏剧蕴含着一种理性和国际性戏剧的种子，它那精确的方式方法可以适用于唤醒并引导磨炼过的群众争取一个美好的世界。

5、最后，让我们引用王老师在《京剧其实很好玩》里的一段话来结尾——

6、王老师说，如今的京剧演出大都配有字幕，欣赏的门槛降低了不少。同学们可以在学京剧的过程中感受到愉悦，有天赋的同学可以唱，没天赋的同学可以看。“学会欣赏、感知京剧，能给一个人带来很多乐趣。京剧是我们身边美好的存在，比起教会大家唱一出戏，我更希望能做一位京剧艺术当代化的传播者。”

7、如果您是武打控，武生，武丑都特精彩！《九龙杯》《三岔口》《挑滑车》都是百看不厌的。

8、日常生活中，我们常借助一系列工具来认识自己：四种血型、十二星座、性格色彩学、九型人格等。和其他工具一样，九型人格能帮助我们了解性格。然而，相比其他工具，九型的历史更悠久，它起源于中东的九芒星，如今已经拥有4000多年历史；九型的应用更广泛，它成为一门学科被引入欧美大学，作为美国中央情报局的识人指南；九型的分类更精准，因为它根据行为背后的内在动机分类，根据的是人们真正的潜能和内心的渴望所在。

9、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……

10、希望这套教材能够在京剧艺术青少年普及化中起到重大作品。同时，希望得到更多教育界、戏曲界专家学者的指正，希望全国各地的老师、家长、孩子们爱上这套教材，让它更具实操性、指导性。

11、人们之所以喜爱梦幻，是因为在现实世界中，“故事”往往会变成“事故”，而在梦幻世界中，“事故”却可以化作“古诗”。

12、.京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。

13、三国戏、隋唐戏、杨家将和包公戏什么的简直能凑成四部电视剧，可惜现在都不兴演连台本戏了，估计想看全了得自己凑。

14、“九型不是用来搞定他人的，而是用来处理好自己内心与外界的关系。”听完顾颖丹讲座，我开始学着用着九型人格的方法去挖掘自己的潜能，更重要的是，用宽容的态度去理解他人眼中的世界。

15、http://www.jiangzuo.org

16、其实在哪里听不是最重要的,关键要看演出的剧目及演员,你可以通过网上查询这些场所的演出信息再坐决定

17、《打龙袍》——一见皇儿跪埃尘；

18、总之，如果你能够深一步地挖掘京剧表演背后的事情，而不是着眼于表演本身，就会感受到京剧的魅力和乐趣，但是这种欣赏当然比不上看大片轻松，是需要欣赏者有一定的积累和知识的，这也是京剧曲高和寡的原因。恰好我在接触京剧之前写过剧本，演过话剧，组过乐队，可以说具有一些初步的知识，再恰好接触到了京剧，一下子就被迷住了。

19、感受越剧的唯美和典雅窟

20、《空城计》——我正在城楼观山景；

四、喜欢听京剧的心情说说

1、1900年藏经洞的发现使我们拥有了研究我国4至11世纪历史的新资料和第一手资料。

2、一个男人和一个女人，对戏，能够擦出怎样的火花？难不成真的天文地理？当然是不可能的，自然是要谈“感情”的。

3、作为一个入门者，我觉得先从名角名段开始听比较容易进去吧，《苏三起解》《四郎探母》《铡美案》等都不错。

4、相较而言，京剧的题材比昆曲宽广多了，受众自然也更广，在民国更成了全民的狂欢。如果昆曲是雅，京剧则世俗得多。昆曲描写爱情，京剧则描写夫妻。昆曲还描写景色之美，京剧则只有为国尽忠和善恶有报。京剧是国粹，同样也是标本。在儒家秩序奔溃之际却又完成了自上而下的意识认同，这不过是回光返照，这种认同的解体最终以“党组织”的动员方式完成全民族自上而下的重新整合。旧瓶装新酒，也许京剧的意识形态意义并不在于提供内容，而在于提供形式。

5、在京剧中，提到悟空戏，就不得不说到南派大圣的郑派，也就是郑法祥老前辈。而如今活跃于舞台的则是郑派第三代传人严庆谷——即在2015年12月19日为我们开讲的嘉宾。明年是猴年，上海京剧院推出了一系列的大圣戏的展演，跨度一整年。严庆谷老师将挑梁整个一年的大圣戏。

6、不少演员，尤其是非主演，往往不注意细节，演完了事

7、表现勇猛而暴躁的人物，如朱温。

8、样板戏也不错，虽然样板戏和新编戏都被某些老戏迷批评，但是你在家唱两句样板戏很快就能跟爹妈找到共鸣了!

9、花脸……就不推荐漂亮的了，长相加分不大。倒是花脸有两种，铜锤和架子，铜锤是声音比较闷的那种，比如包公。架子花比如张飞那种，花脸戏不太多呢。

10、等到稍大一些，便对京剧有了较深的思索。你看那些京剧演员，一个动作，一个手势便表现出了复杂的情感。你看，那一个身穿粉红绸衣的女子，慢慢向前走着，不，应该说是飘，那动作那么轻柔，那么优雅，忽然一转，把水袖轻轻一抛，秀眼一瞟，便表达出了待字闺中少女害羞的情感，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容这个动作，是再合适不过了；再看，这一个穿着黑色、有宽大衣袖的老年男子，怒目圆睁，捋着自己的白胡子，嘴里不断“哇哇”地叫着，便轻松地让观众感受到他的愤怒；还有那鼻头上抹着一块白粉的小花脸，眉毛一耷拉，嘴角一上扬，笑声一抛出，就表明他又得到什么好处或办了什么损人利己的事儿了！你瞧，这京剧里的人物多有意思呀。

11、表现刚正无私，或暴躁、鲁莽、耿直，如包公、张飞。

12、英国著名戏剧理论家和舞美设计家戈登·克雷：中国京剧已经比西方任何其他戏剧更加成为一种独立而优秀的艺术形式。

13、当天柴先生说“京剧里面鲜有感情，大多则是色情和婚配。”我听了之后，不免感到些许失落，自己虽然接触戏的时间不长，听的戏也不那么多，但最初还就是因着京剧里“男女主人公的真挚情感”而深深喜欢这门艺术的，怎么霎时就变得“没有感情”了呢？

14、通常用于残暴的人物，如典韦。

15、京剧这东西，说是国粹，其实也是很草根的东西啦。梅兰芳先生那样著名的表演艺术家不也是戏迷捧出来的吗，所以作为戏迷您有权利选择喜欢谁不喜欢谁。您也有权利选择迷迷糊糊地听声看脸，或者是钻研一些比较深刻的东西，不管怎样都是好的。

16、《淮河营》——此时间不可闹笑话；

17、有一种反串戏也比较好玩，大家都不演自己的行当，基本上笑料百出，不过还真不乏超赞的反串。经典反串戏《八蜡庙》，网上好几版，不过推荐过段时间再看，否则不太能找到笑点!

18、现在有了电视空中舞台了，就有了特写，当然就有了近镜头。我每次看到他大拇指何等的漆黑。我在琢磨“难道勾完脸谱不洗手？”“行头弄脏了怎么办？”我又一次看他的《铡美案》，又是一手的漆黑，我就和一同看戏的爷爷说：“有机会我一定和安平说说这个习惯不好”老人家说的话让我沉思：“你说他干吗？要明白他早明白了”―――――

19、京剧里那么多故事，到底都写了些什么？我认为是五点：君君臣臣、父父子子、夫为妻纲、善恶有报、上阵杀敌。或者是三点：忠、善、妇道。具体的例子我不举了，我对剧目不熟，请读者自行脑补和对号入座。

20、至于欣赏，您得先觉得一听见胡琴响就高兴，其实这就是最起码的欣赏了，至于能分析理解到什么层次，就随缘吧。

五、听京剧的感受的词语

1、早年英国电视台曾经在拍摄纪录片时采访过当时十来岁的严庆谷和他的妈妈。片子不仅记录下了当时戏曲表演传授的严苛，还有当时十分懂事的严庆谷：“要下很多的苦功，不下功夫是不行的。同学都很刻苦的。这样才能成才。”也记录下妈妈的不舍：“他本来和我们很亲热的，现在因为住校学习，和我们相处的时间少了，独立生活。心里很不放心，但是为了他前途考虑。”在这里，所有的孩子将用他们的一生奉献给京剧。

2、敦煌，她是古丝绸之路上的咽喉之地，是汉代中国与西域各国间的门户。樊锦诗的讲座从敦煌莫高窟产生的历史地理文化背景，敦煌莫高窟的创建和主要内容，莫高窟藏经洞文物的发现、流散和主要内容，敦煌莫高窟和藏经洞文物的文化价值四个方面生动地介绍了她为之奋斗了50载的艺术臻品、文化瑰宝——敦煌。

3、可以先开始自学的。先自己看看有关京剧的资料，给自己选一个喜欢的行当，多听多看有关这个行当的音像资料，自己跟着学着唱！稍微有些基础后在找有关人士交流心得。

4、那天夜里我听《图兰朵》，听到伤心欲绝和优美欲绝处，两颗热泪从我面颊上缓缓流下。加之前日我看了美国超级碗五大说唱歌手失望至极，顿时心生感慨——这是一个不再伟大的时代。

5、为让小朋友们加深对国粹京剧的感受和理解，我们邀请了浙江传媒学院表演系王嘉山大哥哥为孩子们揭开京剧的面纱。让我们一起走进京剧小课堂，听听京剧里那些不得不说的秘密。

6、敦煌与丝绸之路上的多元文化交汇。一千年的开凿、一千年的发展、一千年漫长的不同文明的吸纳、碰撞，整合了中国和希腊罗马、古波斯、印度、中亚等国家和地区的思想和文化，整合了中西艺术的优秀因素，创造了中国的佛教思想，创造出多姿多彩的中国风格的佛教艺术形象，传播和影响了东亚的佛教艺术文化。

7、《西游记》不仅在中国家喻户晓，也是享誉全球的世界名著。其中主人公孙悟空是一个充满浪漫主义色彩的人物，包括他的神通广大，机智幽默，他天生具有叛逆精神，路见不平拔刀相助的超人式的英雄气概，吸引了一代代不计其数的读者。

8、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！

9、《双投唐》——这时候孤才把这宽心放；

10、后来我想这个问题也是“见仁见智”，柴先生的观点也许是从艺术理论来审视的，我则更多是从观众的主观体验来接受的，艺术本来就是很主观的东西，无所谓是非对错，爱了就是对的。

11、王珮瑜，上海京剧院女老生，也就是“坤生”，被誉为“当代第一女老生”，素有“小冬皇”之称。那么“冬皇”又是谁呢？就是中国第一女老生－孟小冬，因其三十年代在京、津一带红极一时，众多文人、行家为之倾倒，大加揄扬，赞其为“老生中的皇帝”，故有“冬皇”一说。如今王珮瑜得了孟小冬先生的入室弟子蔡国蘅先生的真传亲授，想来这余叔岩先生传给孟小冬，孟小冬又传给蔡国蘅，蔡国蘅又教给王珮瑜，这一路真可称得上是“余脉相传”，怪不得持之经久，“余音绕梁”。

12、但她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。因为丈夫的沾花惹草于背叛祖国成为汉奸等行为使得她长期处于抑郁之中，在她的作品中我们不难发现，张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心

13、傅谨：京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。

14、也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。

15、不要怕其他人嘲笑你不懂，不懂就问。

16、为什么不闭上眼睛静静地听一出戏呢？

17、《法门寺》——刘公道在大街我珠泪双抛。

18、学习了这么多，我们要继续欣赏脸谱，结合脸谱的主要元素和人物性格特点来创造、设计我们自己喜欢的脸谱给大家一起欣赏哦！

19、用于佛祖和神仙一类人物，如二郎神、道德真君。

20、《四郎探母》——一见娇儿泪满腮；