一、郑板桥的竹子画

1、郑板桥书、诗、画三绝，最擅长画竹、石、兰、松、菊。郑板桥任山东潍县知县时，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题诗道：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

2、清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得非常顺，中过进士，做过知县。做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。

3、自从老尚书找吕子敬画过梅花后，吕子敬觉得他的画比郑板桥的强多了，时不时地自我夸耀，说在苏州城里他说第没人敢说第一的。一些朋友们把吕子敬的话带给郑板桥，板桥只是一笑了之。

4、白石老人的虾表现出笔墨技巧，一种墨色多种变化，把虾画出了形神兼备的效果。他把虾的活泼灵动和极敏感表现的恰到好处。

5、一提到齐白石的名字，大家认为他只会画虾，对此白石曾无奈地说：予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！可见白石老人画虾的影响力。

6、这位谈起钱来毫不遮掩大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。

7、毕竟，除了郑板桥，你说说看扬州八怪还有谁？

8、郑板桥一听要他掌墨，心里那个气呀！我装个书童嘛，不过是闹着玩玩的！你当真把我当书童使了！这怎么行呢？想不干，又不便开口，哪个要你自己提出装书童的呢！只好忍住不吱声，托起砚台。

9、"我写！"郑板桥看看满脸急得通红的李鳞，又望望宣纸，笑笑说："我不写，我画！”

10、·枝、叶、干的组合画法·

11、另一幅竹图题道：我被微官困煞人，到君园里长精神。清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。

12、"你画，我看你画！"李鳝心里话。这张宣纸染上了墨，倒看你怎么画？

13、他的竹子为什么画得好？原来有这个秘密：

14、据说苏轼还曾画过红色的竹子

15、郑板桥的牛逼就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和群众基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？

16、几笔深浅结合的墨色表现了动感和神态，虾的眼睛夸张又不是法度。浅墨画出了虾的质感，尾部只用几笔就勾勒出真实的透明度，画面中群虾嬉戏，毫无紊乱之感，疏密结合得当。虾的触须仿佛随着水流在波动，画面虽然没有描绘一笔水流，但是白石老人的虾好似在水中一般，富有生命力，水墨功夫到了这种境界，非一般人所能为之。郑板桥画的竹子造型疏朗，笔力清劲。郑板桥画的竹子有一个特点就是画面中竹子多了没有混乱之感，少了没有单调之感。

17、少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时，觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。

18、艺伙零基础课程推荐《写意竹子》

19、郑板桥的厉害就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和百姓基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？

20、当时有些汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。

二、郑板桥的竹子画怎样画

1、第三家，不用开口问，摊前摆着一幅字写得明明白白：大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。礼物食物都不如银子好，最好现银付款，我心里高兴，画也画得好。我人老体弱，就不跟你们唠没用的嗑了。

2、郑板桥一生嗜竹，一首《竹石》更是情感真挚，无人不晓：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。可见其对竹的情深。

3、在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

4、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。

5、他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”

6、第二绝是字，他的字融合了隶书与行楷的特点，自称六分半书，他的字别有一番韵味在其中。第三绝是画，他的话包含了人生的酸甜苦辣，细细观察能看出他看透世间的世态炎凉，表达着自己独特的思想情怀。将自己的感情融入画中，正是这三绝融入在一起，全部在现在画纸之上，所以为人称赞。

7、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。

8、清郑板桥风竹石图(局部)

9、有一次，李鳝和郑板桥到镇江，金山大和尚听说李鳝到了，随即派小和尚送去一份金字请帖。

10、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

11、▲宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆

12、郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。

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14、好了，交代完背景，说回郑板桥的画吧。

15、后来他说：“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界。

16、元人画竹，墨竹空前兴盛，几乎所有的画家都擅长画竹。有名的如赵孟頫、管道昇、李衎、高克恭、顾安、柯九思、张逊、倪瓒、吴镇、释觉隐、王冕等。大多师法文同、苏轼，也有学萧悦或赵孟頫的。

17、*以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。

18、除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。

19、先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，其实原本画家们画竹子是有颜色的。

20、画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然直立，坚忍不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品。类似的还有，如《墨竹图》题道：宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭。而今再种扬州竹，依旧江南一片青。

三、郑板桥的竹子画哪一幅最传神

1、北宋后期，文同、苏轼一变传统的画竹法，不用双勾着色，枝、干、叶均以水墨画，深墨为叶面，淡墨为叶背，开创了新画风。但文同、苏轼的墨竹尚未摆脱形似的束缚，追求细致、真实。

2、这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在读阅者的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说那样，扣人心弦，发人深思。

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4、▲清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆

5、先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，其实原本画家们画竹子是有！颜！色！的！比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰性很强

6、高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。

7、后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。

8、▲清郑板桥风竹石图(局部)

9、李鳝接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说:"你老说你名气大，你看我一到镇江人家就来请我了，怎么样?明天，你就看我一个人去吃素菜！”

10、清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆

11、郑變仿文同竹石图故宫博物院藏

12、他画竹叶，创浓墨叶面、淡墨为叶背的画法，画出了竹子无畏无惧的精神，积极乐观的风貌，画出了竹子的高风亮节，这也是郑板桥画竹的特色。

13、从郑板桥的多幅墨竹图可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。

14、被贬官后，有一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”。

15、万艺斋艺术，专注名人字画10年

16、题识：扬州鲜芛趁鲥鱼，烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。板桥郑燮画并题。

17、文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门，在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。

18、▲清郑板桥书“难得糊涂”

19、他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。

20、郑變墨竹18cm×5cm浙江省博物馆藏

四、郑板桥的竹子画图片

1、他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。

2、文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹，还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善，不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及，二人交游品画，可谓亲上加亲，精神上的挚友。

3、他一生写竹的诗有很多，我特别欣赏他的《潍县署中画竹呈年伯包大丞括 / 墨竹图题诗》：

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5、文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门。在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。

6、有用。因为收藏郑板桥的画与其他人的画不同，可以提升自己的品味。虽然说北方人没竹子，但是收藏了郑板桥的画他们就懂得什么是竹了。对于中等学历的人，我只能说看他们的修养，可能有些人是中等学历，可是TA看的书会提升TA的修养，他们就会欣赏郑板桥的画。确确实实，珍藏郑板桥的画很有价值。

7、板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》，他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

8、毕竟，除了郑板桥，你还能说出几个扬州八怪？

9、郑板桥在苏州住了三年后，要搬到扬州去。临行前，吕子敬前来送行。文人送别总是以自己作品相赠。而郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。

10、宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的

11、而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。

12、郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

13、《兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得和谐。以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。三者不分主次，浑然天成。

14、宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆

15、"嗯，好！这个办法不错！"李鳝一听，高兴得直点头。郑板桥给我当书童，多有台面啊！

16、观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。

17、郑變华峰三祝图17cm×7cm中国历史博物馆藏

18、下面三首都是题在画上的诗《潍县署中画竹,呈年伯包大中丞诗云》卫斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。《予告归里画竹别潍县绅士民云》乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿。《初返扬州画竹第一幅》二十年前载酒饼,春风倚醉竹西亭,而今再种扬州竹,依旧淮南一片青。这是他的诗作郑燮(郑板桥)咬定青山不放松,立根原来破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

19、为历代文人墨客所钟爱。中国人画竹的历史可追溯到东晋，至元代涌现了一批画竹名家。

20、讲到郑板桥的书画，有时会提到郑板桥书画润格问题，历代文人书画，有赠画，收礼品，收钱，后两者均是"犹抱瑟琶半遮面"，都不会有明码标价，郑板桥制定板桥润格，明码标价，这是历史上第一人，当时是惊骇世俗之举，“大幅6两，中幅4两，凡送礼食物，总不如白银为妙，公之所送未必弟之所好也，送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖賬，年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。"讲得很率直明白，收钱不收礼，也不愿与求画者多啰嗦。颜梅华画郑板桥像。

五、郑板桥的竹子画真品

1、些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

2、一个不喜欢瓷器的书法家不是好皇帝

3、郑板桥一生坎坷，但是他却有着明确的仕途规划。康熙秀才,雍正举人,乾隆进士,历经三朝,传为佳话,他当官怎么久，一身正气，两袖清风。关于他的竹画一直都颇为人喜欢，也是因为树叶有专攻，他的一生基本上都在执着画竹，在这一方面坚持久了，总会获得一些成就的。同时他的身上还有天分使然，再加上努力获得的，自然就会有成功了。

4、画竹中，竹叶的画法比较难，历代画竹大家形成了一套完整的画竹程式，成组成片的竹叶，都是“人”字、“介”字、“个”字等的组合体，要多注意做这引起组合练习。不同的季节，竹叶的姿态不同，春夏秋冬、风晴雨露，竹叶的画法也有所区别，要注意到日常生活中去观察，如风叶可根据构图的需要处理成向同一方向倾斜，雨叶则要画出湿润、沉重下坠的感觉。

5、用提斗笔蘸淡墨侧锋用笔写粗竿，用狼毫笔蘸重墨中锋写细竿，要注意两竿组合关系，两竿不宜平行或十字相交，调重墨画出右侧一组主叶，围绕主叶分别画出其他几组叶，要注意几组叶的疏密关系。

6、清郑板桥书“难得糊涂”

7、郑板桥刻意把竹子画出清瘦之感，纤瘦的竹子却长的又长又直，体现了竹子的品质，这也是郑板桥的品质。以竹子自我比喻，他曾经在自己的画上提过一首诗：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风，可以说竹子的品质和他是一体的。

8、郑板桥很敢创新，他的书法集真、草、隶、篆于一体，称“六分半体”。他用写字的方法画兰花和竹子，又把书法、诗、绘画完全融合在一起，甚至把书法题在画面中央，这些都是很有突破性的创新。

9、浓墨撇写兰竹，飘逸潇洒，气韵飞动。郑板桥一向重视诗、书、画结合，以其形成不可分割的一体。此幅中诗画相辅，互为点衬，反映了中国文人画的特点。

10、竹节画法有乙字形和八字形两种，要按照书法行书中八字和乙字的书写方法，注意用笔的提按变化。竹竿的俯仰通过勾节也能表现出来。勾节的墨色要重。竹胎自下而上一层一层包裹，故用笔时笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨从上而下拖笔中锋写成，趁墨色未干时，以重墨点出斑点。

11、“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。

12、借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗道：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

13、“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

14、当时流行的是整齐匀称的楷体，他认为“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在40岁中进士以后就很少再写了。

15、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。

16、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算被排挤、被去官，可仍要一身正气。

17、瘦劲竹子画：郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。

18、先来看几幅郑板桥的墨竹

19、先来看几幅郑板桥的墨竹。

20、郑板桥笑笑说："我比你年轻，明天我装个书童去，不就一起有得吃了吗！”