一、弹古筝时的动作描写

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2、视谱练习与背谱练习相结合

3、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有21根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！

4、晓怨凝繁手，春娇入曼声

5、如果没有一点历史和历史人物知识，又怎能知道西晋文学家、玄学代表人物嵇康临刑前所弹奏的《广陵散》(古琴曲移植)述说的是“聂政刺韩王”的悲壮故事，从而表达了他心中的悲伤、愤怒、反抗的情感呢?也弄不清《苏武思乡》(河南筝曲曹东扶传谱)为那般?《昭君怨》(潮州筝曲)怨在何处?为什么会产生

6、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

7、学习古筝演奏，音准是最重要的环节之初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：

8、听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲

9、拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。

10、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。

11、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！

12、古筝，其实也不是那么好学的，既要分清每根弦是什么音，还要知道每首曲子是什么调；指法也非常复杂，既有勾、托、抹，又有摇指、扫弦，还有按弦、颤音……要是把G调的曲子弹成D调了，那整首曲子都要变味了。

13、空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

14、对于古筝，我知之甚少，我喜欢古筝，其实纯粹是喜欢它美妙的声音，喜欢那种清越脱俗的声音，喜欢那行云流水般浅浅低低的旋律。在所有的乐器中，古筝绝不能划归浑厚的一类，它是娇柔的而不含混，就像山涧里潺潺的溪流，“叮咚，叮咚……”没有来势汹汹，却脆生生的直撩人的遐思。

15、对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

16、手指的张力需要控制。同时在强奏的地方，不仅是手指用力更要肘部发力。也要注意放松。

17、在古代，筝还被称为瑶筝银筝云筝素筝等。随着历史的发展，自秦汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝山东筝潮州筝客家筝浙江筝内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。

18、弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

19、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

20、“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在谈谈学习中古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力，如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力。由于古筝的弦长、形状、木结构，大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和，悦耳动听。所以在演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作，同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发效果。

二、描写弹古筝时的动作描写

1、2015年兴化电视台演出新年音乐会，我们琴行的演奏曲目是《步步高》。为了保证演出效果，老师要求七级以上的学员必须参加。但我却无意参加，因为我自卑又胆小，再加上过两个星期就要期末考了。我用乞求的眼神暗示妈妈不要答应，可是妈妈说让我锻炼一下，就应允了。虽然我心里极不情愿，但妈妈已经答应下来，我也无可奈何。

2、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着21根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！

3、去年我開始練習寫書法，老師告訴我，「你寫那一撇的時候，要甩出宇宙、超越宇宙。勾的時候要收回宇宙、包含宇宙。畫那一橫的時候，要平衡宇宙。然後寫那一豎的時候，要撐起宇宙。」「把宇宙都甩出去，甩而無可甩，丟而無丟」。

4、古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

5、古筝可以说是所有华族乐器中风格特点最丰富的乐器了。它有着粗犷高亢的中州筝风格，优美如歌的齐鲁筝风格，清越流畅的潮州筝风格，韵味悠长的客家筝风格，还有武林筝风格、蒙古筝风格、闽南筝风格等传统筝风格，当今的古筝音乐更是百花齐放、美不胜收。当代古筝宗师曹正先生曾用“茫茫九派流中国”来形容古筝风格流振的丰富多彩，真是一语中的。众多的风格流派有着丰富的音乐语言，如果不能了解各流派的地域特点、人文特点、语言特点等，就没法掌握好各种风格的乐曲。就像没有一定的音乐知识，就不知道什么是“八板体系”的六十八板的传统民间音乐的基本格局一样。那就和不懂得什么是“轻六调”、“重六调”、“活五调”而大谈潮州筝一样，会根本不着边际。

6、演奏时腰背一定要挺，演奏低音时忌伸脖子，身体要随运指位置移动，身体要协调。

7、窗外一片墨黑，月光似水，流过了人和琴，笼了一层朦胧的薄纱，边缘还散

8、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音此音也就是简谱D调中的6音。

9、3：要注意这首曲子的整体情感发展过程。别看是首小曲子，他五脏俱全，很有特点，要一个乐句一个乐句的体会，采取分段练习，然后整合形成一个完整的音乐内容。进入整合阶段一定要注意乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。当你认为技巧、重点、难点、整体意识都已解决了的时候，你可以再从情感上去进行感受，这时的感受就比先前的感受有了内容，深刻得多了。

10、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音此音也就是简谱D调中的3音。

11、反复唱准、听准五声音阶“561235”或“532165”，调准各音程之间的音程关系。

12、古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要有与其音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，还更需要有韵味、有风格、有意境。要想真正的学好古筝，就要在掌握好基本弹奏技术的同时，在提高文化素质和艺术修养上下功夫。这样说是不是有些夸大其辞呢?不是!

13、重音头跟动，点头可以帮助手部发力。

14、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音此音也就是简谱D调中的2音。

15、春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

16、古筝分5个音区：倍低音，低音，中音，高音，倍高音你应该是才学的，应该是D调。1是一根绿色往下数的第二根琴弦，然后依次往下排。4是从3上按的，7是从6上按的

17、⑵手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

18、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。

19、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

20、「学音乐」是父母为你做过最棒的一件事

三、弹古筝时的动作细节描写

1、对我而言，古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门，近几年来受到越来越多人的喜爱和热衷，古筝艺术从原先的凤毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中。我认为要深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器，应该把古筝分为“学筝、练筝、弹筝、说筝”的形式来完善它。

2、合作联系13764295241(王老师)请注明合作事宜，谢谢！将最好的音乐和学习传递给大家！

3、总之，应该在调整、纠正弹奏方法方面下大功夫。这样，才有利于在今后的学习中解决高难度技巧，才能“艺高胆大”地做到得心应手的演奏乐曲。

4、演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

5、汀洲渐生杜若。料舟依岸曲，人在天角。漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我、江南梅萼。拼今生，对花对酒，为伊泪落。

6、弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

7、筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

8、近来唯此乐，传得美人情

9、控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态.

10、(先用“总以为……，但……”，轻轻一转，点明题目，突出主题。再引用诗句“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，且由“精彩”引向自信，形象化地深化了主题。)

11、9：著名唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的名句，准确地刻画了轮指技巧的音响效果。

12、不可忽略的左手的按颤技巧练习

13、她跪坐在古琴前，旁边放了一盏微微冒气的祁红，一只插着绢花的细颈白瓷瓶，一只小小的香炉，焚了香。她也没戴上指甲，只信手拨弄着七根琴弦，流畅的曲调轻悦弹出。

14、弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

15、⑴手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

16、(筝访谈)高百坚：按音做韵是体现流派风韵更重要的技术

17、二)肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，自己及时调整一下即可。

18、一般手腕常见毛病有以下几种：

19、掌握正确的方法是提升弹筝水平的首要问题

20、(“一……就……”，老师反映之快，反映之好，侧面表现排练较为成功，这也使“我”心里美滋滋的，找到了自信，突出了主题。)

四、描写弹古筝的优美动作

1、4：如何理解每首曲子的意境？

2、他猫下腰，作了一个深呼吸，让咚咚直跳的心平静一下，把有些发抖的手臂尽量前伸，终于靠近了导火索，看到烟头的火光一闪，他跳起来就往回跑。看到豆豆捂起了耳朵，他也赶紧捂上耳朵，可是过了好一阵没有动静。怎么回事？仔细一看，导火索好好的，嘿，没点上！

3、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

4、柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸……一曲动天下。

5、我爱古筝，爱古筝神圣的清韵。古筝的清韵婉转悠扬，和雅清淡。“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”，悠悠清韵洗尽了人间的浮躁铅华，留下的是清新纯净。

6、从江西省贵溪县仙水岩墓群中发掘出的春秋战国时期的十三弦“越筝”可以佐证，古筝有着近三千年的悠久历史，这是绝大多数乐器不可比拟的。这样一件携带不便的乐器为何能几经兴衰，历时悠久的流传至今呢?为何能从两百多种中国乐器中脱颖而出成为当今流传最广，学习人数最多的华族乐器呢?这不能不说古筝艺术有着它强盛的生命力和独特而无穷的魅力。

7、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。

8、眼睛是心灵的窗户，不要频繁眨眼。注意演奏时的集中力和情绪的的控制力。

9、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。

10、其次要放慢速度进行轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。我们可先从无名指开始，然后中指、食指、大指依次向内弹；也可以从大指开始，然后食指、中指、无名指、依次向内弹，指与指间隔的时间与钟表秒针走动的时间相同即可。

11、古筝基础指法之小撮教学

12、秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。廖融《退宫妓》弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》(筝)唐·元稹莫愁私地爱王昌，夜夜筝声怨隔墙。火凤有凰求不得，春莺无伴啭空长。急挥舞破催飞燕，慢逐歌词弄小娘。死恨相如新索妇，枉将心力为他狂。

13、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！

14、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。

15、弹琴要有感情，我们称之为要有乐曲表现力。了解作曲家的生平、乐曲创作的历史背景；了解乐曲的内容，它是要表达什么，它的情绪、速度是怎样的？是欢快的？悲伤的？有时我们从乐曲的标题就可知道；按照乐谱上提示的力度、速度等各种标记符号进行演奏，例如：强、弱、渐强、渐弱、渐快、渐慢等等；以上的都了解，注意了，在演奏时，我们还要全身心的投入，将自己融入乐曲之中，如同演员在塑造某一角色时那样。最好平时能多读一些音乐方面的书籍，多欣赏一些优秀的音乐作品，这样可提高我们的艺术欣赏水平，对你演奏和理解作品会有很大的帮助。

16、练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正，去练习，在舞台上演奏就完全不同了，根本是没有反悔的机会的。由于在舞台上演奏的人内心都会十分激动，心理上和肢体上都会比平常练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张错音百出，因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己是在舞台上演奏，这样练习就能让精神处于兴奋状态，增加信心提高练习效果。

17、却无人出声，只这余音回荡在屋内，一圈一圈的盘旋着，缓缓沉淀着，沉到了最深处，还是无人出声。

18、(筝访谈)王帅：古筝不是女孩的专利

19、她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。

20、一个星期之后，琴行的所有学员第一次排练。我原本以为弹得很糟糕，没想到合奏之后，这支曲子竟如此地美妙动听！我不禁深深地陶醉其中。(“原本以为……，没想到……”，又一次小波澜，给人以小惊喜，找到了弹奏的感觉。)排练一结束，刘老师就拍着我的肩膀，满意地说：“任燚蕾，进步不小！”我的心里美滋滋的。我总以为自己弹古筝弹得不好，做什么事都不如别人。这次的排练让我找到了自信。

五、弹古筝时的动作描写四年级作文

1、“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

2、另外，还有个演奏动作问题要说一说。曾记得，笔者幼时随母亲去听京剧《打渔杀家》、

3、我来回答吧，你说的不带指甲肯定是指左手不带，右手不带是不可能的。带指甲的好处是可以弹出更加洪亮的琴声，但不带指甲则可以更加好的控制力度音色，同时可以增加弹奏的共振，突出右手音。左手经过长时间的不带指甲痛苦练习可以磨出来老茧，这些老茧可以再弹奏的时候起到增强左手音强的效果，但这个音强又不会像带了指甲这么尖锐，通过加以控制不但不会影响音色还会因为是用肉指拨弦而产生柔和的伴奏音色，效果更好。这就是为什么那些个老师们喜欢左手不带指甲的原因，我亲眼看过王中山弹过，他确实左手不带指甲的，不过这是非常伤手的，所以古人才会有血染琴弦的故事啊。当然啦，有的曲子不带指甲还是不合适的，希望你喜欢和满意我的答案！是原创哦！。

4、当筝声远去，繁华岑寂，那弯明月是否还会遥挂天边？那些痴者记住的是弹筝的人还是那流动的曲子？人生的忧伤莫过于此，彼此都只是红尘过客，当生命若流水般逝去的时候，再多美丽的记忆都会沉寂，再多浮华的过往都会消散。所以，今生我愿意做一剪白色的寒梅，寂寞地开落，不问世情风霜，不管悲欢离合，过着淡定平静的日子。

5、那时的我十三岁，还没有太多的怀古清愁，还不懂得太多的世情悲欢，却在书中读过这样的女子，在梦里听过这样的乐声。筝声静止，琴韵依旧流转，我立在那，心中久久地怅然。不敢去惊扰弹筝的人，怕她看到我沉醉的眼神，怕她笑我不解琴音，怕所有的感触只是华丽的虚无。选择悄然地离去，不惊扰那拂弦之人的一帘幽梦。

6、纤手轻抚琴弦，一缕青丝倚肩滑下，指尖滑动间，一曲只因天上有的旋律绕耳而来，声音如振翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，飞向澄澈的天空。

7、诸如此类，事例甚多，篇幅关系，余不再赘。这里要说的就是：我们应该去较全面地学习，认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、古汉语、音乐知识、美学、书法、绘画等其它姐妹艺术，并运用于演奏之中才能算是真正的弹筝。否则永远是仅知古筝的皮毛而已，更谈不上什么能用“心”来演奏了。

8、以后的每一天，我一有空闲，就把古筝谱拿出来，边唱边背，手上还下意识地做着动作。期末考之后，我一心扑在古筝上。有时手指练得充血，甚至微微发紫，我也无暇顾及。妈妈见我这样反而有些心疼。几天之后，她觉得我的练习强度过大，甚至下令，每天只准练五个小时。琴行的每一次排练，我都认真演奏，用心揣摩。

9、你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。

10、四年前的一個傍晚，老師看我在書房伸展筋骨，他問我在做什麼？我很不好意思地回答：「老師，我報名一個瑜伽比賽，比賽內容有瑜伽體位法和藝術瑜伽兩項。我正在練習用敦煌舞姿把瑜伽動作串連起來。」老師聽了又是笑笑的告訴我說：「這個我懂，妳要觀想「柳絮飛花吻雲彩，無人無我盡虛空」」我按照老師教的修法去練習，後來得了獎。

11、2：慢速练习是练习的基础。一首曲子在练习前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度随行视奏，力求不出错的弹完全曲。其中的难点，可重点练，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。

12、扒一扒古筝名家们的“苦逼”奋斗史

13、气势磅薄的《战台风》(王吕元曲)，以那山崩海啸的刮奏，逐层递进重扫，描写了台风的暴虐和塑造了人们沉着刚毅、坚定有力的迎战台风的英勇形象，用现代技法表现地域人情风貌的

14、古筝的演奏是用内心的感受和发自内心的情感来表达乐曲思想内容的，这已经不是什么新鲜的话题。如何才能做到用“心”来演奏呢?笔者认为：只有踏踏实实地提升弹奏能力和文化素质后才能真正地做到这点。

15、山东筝；多和山东琴书，民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八大板编组而成，其演奏风格纯朴古雅。

16、我是一个平平凡凡的人，我总以为自己默默无闻，但这一次的古筝演出让我超越了自我，感受到人生的精彩。是啊，不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？加油，相信明天会更好！

17、如：在演奏轻快流畅的乐曲(或乐段、乐句)时，要注意腕部的放松，运用指尖的力量，用甲片尖端触弦，动作要小而快，才能使其发声轻巧，音色明亮，富有弹性，犹如“大珠小珠落玉盘”。在演奏强有力的乐曲时，应注意甲片触弦面要稍大一点，指尖的爆发力可借助于手臂的力量，触弦点适宜选择在离前岳山(弦枕)75px左右处，才能发音饱满结实，又不会因为强奏而发噪声。

18、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，我最喜欢的还是古筝。

19、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

20、這個暑假，老師教我練習寫四個大字的小品：「和光同塵」、「流水悠悠」、「天地正氣」、「道通為一」....特別是先從心經的「心無罣礙,無罣礙故,無有恐怖;遠離顛倒夢想,究竟涅槃」開始練習，寫的時候觀想觀世音菩薩在頭頂上給我們灌炁，然後氣落在筆尖。