一、关于艺术的古诗

1、下面就以他最近创作的“木叶体”代表作《南方口音(组诗八首)》为例，与朋友们共同探讨现代诗创作理论。

2、王斌元，号古风堂主人，1966年10月出生，天津市武清区人，自幼喜爱书画艺术，书法先临习欧楷，后潜心学习圣教序，又学赵孟古人多家。先后受到刘以忠、胡立民、旭宇老师的指导。绘画主攻写意山水，拜中国百杰山水画大家唐凤岐为师，先后受到陈克永、师恩钊、于立江、张玉华等老师的指导，并学习刘海粟、傅抱石、陆俨少等近代大师的画风，逐步形成了自己的风格，书画作品先后在北京中华世纪坛、壹百美术馆等多地展出，并被省市多家艺术机构收藏。现为中国长城书画协会会员，中国华夏万里行书画协会会员，国家电网公司书画研究室研究员。

3、林森(作家、《天涯》杂志主编)

4、泉子：可以传咏千古的诗歌最根本处可能并不在因为“其语言的有效组织”。最高妙的诗歌一定是得意忘形或得意忘言的，就像我们在面对一幅绘画时，如果我们在第一眼不是被画面背后强大的情感所打动，而是被一个精致的细节所吸引，那么，将意味着一次致命的惩罚。就像陈子昂的那首开盛唐风气之先的千古绝唱“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怅然而涕下。”我们几乎看不到语言的组织痕迹，它们几乎是脱口而出的，是又一次的我口说我心。

5、你看得见别人的世界吗？

6、宇宙倒带学——读王敖《偶遇乡村演奏会》

7、风暴三首，苏州往事|清平诗文专辑

8、妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

9、厦门市人大常委会陈家东主任一行来现场参观

10、丁尼生与老子的对话|周伟驰

11、二十四个天狼星的孩子|阿九的诗

12、惘然、忧虑和乐观。鱼群在吐纳桥下反复循环中的水。

13、纪晓岚《钓鱼绝句》：“一篙一橹一渔翁,一个渔翁一钓钩.一拍一呼又一笑,一人独占一江秋.”

14、徐世昌秋菊红叶图立轴设色绢本

15、耶麦：天要下雪了，我想起去年|周伟驰点评

16、赫伯特的众神与历史幻灯|王敖

17、写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。

18、OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。

19、炎国逢花早,春船载雨过.

20、徐袁二人一文一武，刚柔相济。在徐世昌的帮助下，袁世凯掌握了清王朝的军政大权，随后趁机采取了“以南压北，以北逼南”的战略，促使了南北和谈，清帝被迫退位，袁世凯出任了第一任中华民国大总统，大清王朝名存实亡。

二、关于艺术的古诗和现代诗

1、除此之外，远帆还喜欢另一种“吟诗”技巧。他借鉴了西方现代拼贴艺术手法，让浓烈的色块、色点、锐利的线条相互叠加，以此来传递凌乱的旅行印象，把生活中的冲动、情绪从已然消失的时间、空间中抽取出来，重新在画面上拼合。这种手法直抒胸臆，和现代诗、现代音乐的气息最为接近。

2、我怀念那些戴套袖的人|常立评胡续冬诗二首

3、关于汉字的古诗有：《汉字五千年》；《草书歌行》；《汉字歌》；《赞汉字》；《汉语为桥》。《草书歌行》是唐代诗人李白的诗作。此诗以浪漫主义的笔调、奇特的想象力、活灵活现地刻画了怀素狂放不羁、激情奔涌、痛快淋漓的形象。它对后人研究怀素的草书艺术，有重要的参考价值。

4、猛烈咳嗽，“剐水”喷了出去——

5、清代的纪昀就质疑说：“千古诗集，有此体否？”这首诗实是好诗，宋诗相对于唐诗而言是新诗，正因千古诗集无此体，他把“无理”写出哲理，有禅偈的机锋。在苏轼的诗篇中，更大量的是他在陈旧平凡的题目下写出新奇的诗。很多人把熟悉的事物忽略了而诗人感觉到写出来了，又如大家都知道的《饮湖上初情后雨》中的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，这两句成为写西湖的佳句，被广为传诵，也是有心观察，妙手偶得。

6、诗人对事物和语言的敏感让意象起舞|评桥的诗

7、汪藻《春日》一春略无十日晴，处处浮云将雨行。野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

8、号外~深圳儿童周末已启用(号内搜)功能。

9、这两年来，他保持勤于速写的良好习惯，以工带写，笔笔用心，更加精准地把握三角梅的形态结构和不同色相，并试着用不同的理念和图式来表达自我精神，超然于笔墨的规范和边界，深植在三角梅的水墨天地间，有所作为，并获得成功，深受厦门人民喜爱。

10、于是，诸多因缘际会之下，促成了此次展览的举办。这将是厦门文艺界的一大盛事。

11、《画》——唐代王维

12、一幅画引发了诗人奥登和威廉斯的灵感

13、“《诗学》固然是一部好书，但它也并未完善道可以指导一切民族和一切时代。……我们应该把脚移到一个新的制度上站着，才能适应现似的带的趋向和精神。”

14、知名艺术家胡育光来厦21年，在日常教学之余，始终坚持对水墨画创作的研究，全心投入，尤其对三角梅一往情深。不管寒冬还是酷暑，都坚持写生作画，跋山涉水，不辞辛劳，偏隅一方，专画三角梅。

15、在今天，知识分子传输知识学问与表明立场、见地是两个完全不同的概念。前者可能顾及大众需求和服务对象；而后者是以一己感性和良知展示人格与原则，并担当个体的社会关切。知识分子这种责任与担当，大到时政、权势，小到学术观点，它具有的尖锐的立场和个人关切，它可能让权政尴尬，让伪学术无藏身之处。这个问题实际上触击个体与公共领域的矛盾关系，我讲个体而非个人，是因为个体它存在着某种外部关联并形成认同与行动的可能性。正如萨义德所言“纯属个人的知识分子是不存在的，因为一旦形诸文字并且发表，就已经进入了公共世界。”这个话题有点扯远了，以后可以重新展开。

16、社群评论员：张三里、颜玉柱、行天、杨剑横、辜义陶、文东、北陕、尹伊、长风当歌、九连山、沈洪顺、王廷强

17、笔韵墨动，山势之前起承转合，变化充实，层次丰富，其中疏密，聚散，明暗种种对比产生独有的运动感、节奏感和韵律感，令人回味无穷。

18、譬若高铁东站，火车如喂足避孕药的鳝鱼，扭动，

19、选自黑格尔《美学(第三卷·下册)》朱光潜译商务印书馆1981

20、从“无”逐渐变出“有”，——指的是挂在客厅墙壁上的数字电视里层出不穷的画面。

三、关于艺术的古诗句

1、论木叶先生的现代诗艺术探索与创新

2、著有《教你几招—少儿中国画快速入门(技法篇)》，《教你几招—少儿中国画快速入门(写生篇)》，《唯美白描精选—白鹭》等三本专著，均由福建美术出版社出版发行。

3、“上班”和“下班”，让戴着口罩、身材臃肿的保安，明了，他也不过是

4、人民的儿子如何死去|重温何塞·马蒂的经典

5、泉子：在常人眼里，传统水墨与装置之间有一条巨大的鸿沟。而我知道，在这之间，你还曾经尝试或实践过油画、摄影、版画等形式。任何一种艺术形式，都是我们理解这个世界的通道，但一个艺术家选择这种，而不是另一种方式，他们之间一定有着一种深层或隐秘的机缘。

6、诗中有画、画中有诗

7、书法家千篇一律地写“上善若水”“高瞻远瞩”“厚德载物”这些东西，我们很难被这样的字打动。你说字好，未来机器人可以写得更好。当技术可以通过机器复制的时候，我们人的价值何在？所以，我们人最终跟人工智能的区别其实正在于我们的创意。梅国云的字相艺术正是这样。比如说《回家》，你可以联想到很多，一辆辆摩托车载着望眼欲穿的人奔波在路上回家过年，这样一种整个国家人口迁徙的场景，隐藏着怎样的民族情感。鲜活的社会现实的引入是很有效的创作手段。从长远看，这样表现当下的作品，以后自然会成为历史的一部分。从这个意义上说，梅国云的字相艺术跟文学是相通的，他和我们小说家一样，在书写时代、铭刻历史、记录人心。

8、王敖《简体诗》(纪念何塞·马蒂)|诗评

9、春的涌动，秋的朦胧，近水远山间，斑驳呼应。王进祥用手中之笔，尽情尽兴的将自然摹写，交织着文化的传承与历史的厚重。

10、木版5X18cm2013

11、艾米莉·狄金森：我捕捉不到的色调最美|王柏华释评

12、铜版画5×57㎝1999年

13、关于艺术的诗句：《对琴酒》唐代白居易泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。《琴》唐代王昌龄孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。《听蜀僧濬弹琴》唐代李白蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。《无题》南宋白玉蟾十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠。心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。《风中琴》唐代卢仝五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

14、“地球是透明的”是AoAcademy连体公号，致力于发展公共教育，生成新的思维领域。地球从来都不是平的，而且现在比过去所有时代更崎岖，落差更大。在我们设想的未来世界里，流动中的智力资源不断透明化，最终造成一个透明的星球。

15、梅国云，海南省作家协会主席，《天涯》杂志社社长，主要作品有长篇小说《拐卖》《第39天》等。梅国云常说，自己是半道拐进文学领域的大龄服务员，而他玩得最嗨的还是“字相”，用他自己的话说：“字相艺术就是我的文学”！

16、那时的人们以科考做官为荣，少年徐世昌，虽有博取功名之心，无奈在经济上和精力上都不允许，这让他很失落。可偏偏他命中有着贵人运，24岁那年，正治理文案的徐世昌，遇到了在陈州闲居的贵公子袁世凯，两人相谈甚欢，成了八拜之交。

17、嘉宾、市民等在现场参观展览

18、我个人不主张那种符号化的标新立异，也反对表象化的政治与意识形态的诠释。每个领域都有它内在的语言逻辑，装置艺术也一样，我主张在专业的语境中设立角度，呈现自己的见地与立场。它不但关乎知识与权力文本与语境的问题；也关乎艺术表现与创造的问题。简单地说，文本式的宣教不能成为艺术的表现方式，作为一个有知识分子良知的艺术家，他的问题意识、终极诉求和批判的姿态需要有效地通过媒介载体的通道介入到现实。它要求艺术家既要有犀利的思想又要有敏锐的语言载体，而不至于流入重复的形式翻版。

19、巴金有篇文章《十年一梦》给我印象很深。他在文中引用了林琴南翻译小说的一句话，“奴在身者，其人可怜；奴在心者，其人可鄙。”在小说《家》里：老黄妈跟觉慧谈话，祈祷死去的太太保佑这位少爷；另鸣凤跟觉慧谈话，觉慧要和她结婚，鸣凤不同意，太太不会答应，她愿意做丫头伺候他。这两个人都是“奴在心者”吧。后来巴金在文革期间受批斗时，罪名为“歪曲了劳动人民形象。”有人举出老黄妈和鸣凤，说她们应该站起来造反。说巴金把她们写成向“阶级斗争”的奴隶。那时的巴金受到这样的批判，觉得问题严重，当时他钻牛角尖，在鞭子的引导下，完全用别人的脑子思考，他认为只有通过吃苦来完成自我改造。

20、人生自有诗意，诗词对于所有国人而言有着无法抹去的印记，无论是从儿时就朗朗上口的“鹅鹅鹅，曲项向天歌”的轻松自在，或是中学时期“对酒当歌，人生几何！”的人生感叹，及至“我只愿面朝大海，春暖花开”对生活的企盼，人生的每个时期都离不开诗词赋予给我们的感悟和力量。

四、关于艺术的古诗四句

1、就上例来说，我认为，河，荷叶，鸟，在诗中所构成的意境，是“你”对这特定的包河出污泥而不染的荷和对一种鸟的认知与命名的空间，对所处于这一空间事物的反映及想象。这种鸟，或许是在水中吃鱼的鱼鹰，或许是在水中嬉戏的鸳鸯；或许……而这些或许，从下例可以联想：

2、彭一万：1983年10月25日，我曾在《厦门日报》发表文章，倡议将凤凰木设为厦门市树，三角梅设为市花，白鹭设为市鸟。后来，经过各方讨论与投票，1986年10月23日，厦门市人大常委会审议决定，三角梅成为厦门市花。遍植鹭岛的三角梅，花团锦簇鲜艳欲滴。她原产于南美巴西的三角梅，引种到厦门后繁衍壮大，成为市民喜爱的市花。三角梅印也证了厦门与金砖国家的深厚渊源，也象征着这座特区城市的开放与热情。

3、理事：张三里、颜玉柱、日落九天、行天、石英、杨剑横、阮逸琴、米介、王廷强、辜义陶、刘荷花、文东、北陕、早布布、长风当歌、九连山、马汉良、浪子青、济之均、沈洪顺、王恩贵

4、钱。一分耕耘一分收获。君子爱财，取之有道。

5、那半篇已经被扯碎。有趣的、厌烦的、拼凑的、合奏的……主席今天的

6、二〇二一年六月二十六日

7、2018年10月23日—11月3日

8、多义构造—石阶•望乡台

9、编辑人员：行天、齐之均、米介、王廷强、王彬、马汉良、农二哥、邬耀仿、阮逸琴、北陕、浪子青、塔娜、尹伊、朱辉武

10、清平：王敖的绝句有多绝

11、梅国云是小说家，从《第39天》《拐卖》这些长篇小说里面，可以看到梅国云的一些思维特质与“字相艺术”的关联，很多人认为“字相艺术”是梅国云文学创作的继续，这个判断没有问题。“字相艺术”从“笔外意象”开始，有了十年的历程，从刚开始网络上有赞有弹，有海量的评论，到出书以后进入学术的探讨，再到海口国新书苑的展览，南京大学的展览，江苏兴化的展览，同济大学的展览以及一些研讨，这个轮廓越来越清晰。

12、在展览开幕式上，OCAT学术委员会委员、华·美术馆执行馆长冯峰代表学术委员会致辞，OCAT深圳馆副馆长、策展人方立华以及本次展览的主策展人朱朱分别发言。以下是展览开幕式回顾。

13、最后，反对盲目崇拜古代文学创作，不承认存在永恒的理性法则。

14、徐世昌丙寅(1926年)作行书训女诗立轴

15、绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。

16、结交非贤者，难免生爱憎。——孟郊山河不足重，重在遇知己。——鲍溶相见情已深，未语可知心。——李白相知在急难，独处亦何益。——李白交友投分，切磨箴视。——周兴嗣

17、新写实主义诗歌原创平台

18、且将新火试新茶。诗酒趁年华。

19、美学认为，艺术创作是体验的迹化。其中缺失型体验是指主体对各种精神和物质缺失体验。往封琉球于册封使而言，既是精神上的缺失体验，又是物质上的缺失体验。海洋是大自然赐予的与陆地完全不一样的宝地，里面孕育着数以百万的瑰宝，对于交通条件有限且实行海禁政策的明清册封使而言，海洋无疑是危险，却又无比新奇刺激的领域。缺失即未满足，此时主体为消解缺失，得到满足，会积极地调动自己的感知觉，认知事物。这些能激起册封使认知欲的异域方物，也常常作为意象，出现在册封使的诗歌创作里面。

20、在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。

五、关于艺术的古诗家翻译

1、1921年作九九消寒图立轴设色绢本

2、来自你，有一颗无知的甜心|臧棣诗选

3、艺术，往往来源于生活却抽象与生活，在如今物质世界高速发展的时代，对艺术的理解与赏析，成了大多数人茶余饭后的消遣活动以填补浮躁社会下，空缺出来的所谓“真物”。下面让我们一起一览艺术的一角吧。

4、诗歌是真实的意义？生活真实来自体验，来自于内心真实？

5、(OCAT深圳馆|朗诵会回顾)共生：诗与艺术的互文(OCAT深圳馆|明日开幕)共生：诗与艺术的互文

6、“中国文化的‘致中和’造成了中国文化的宁静、小巧、灵活、模糊；西方文化的‘致分化’则造成西方文化的动荡、惨厉、宏大、明晰、专化，虽然会使人认清事物、明白知识，但却足以成为破坏生命的动源，使得生命毁灭或者导致心灵痛苦。而中国文化的中和、宁静、模糊，都是生命之树长青的肥和水、光和热。”(27)册封使海洋诗中，以生命的昂扬注入未知的困境，进而呈现出中国古典诗歌特有的“中和之美”，应当被品茗、被铭记。

7、木版画24x5cm1983年

8、徐世昌行书七言联立轴纸本

9、至于我个人，我还很难把自己归为南方或者北方的艺术家。我从九十年初到两千年初，中间有十年客居异乡，虽然出于个人的原因，一直关注中国文化与社会现实发展的种种线索，但客观上是缺席的，那只是一种距离上的观望、关注，渠道与临场感远不像今天这样纵横交叉。当我再回到国内，所有的事象都是扑面而来的，问题是鲜活的。顺便接上你上一个问题我没有回答清楚的部分。这些周遭的现实会让你调整话语的组织结构与媒介表现系统。实际上我回国后十年与在日本的十年，其作品内部是有一条暗流分界线的。

10、绝对不是找个裸模这么简单|kiva的影像诗

11、徐世昌五言书联立轴纸本

12、潮信来，方知我是我|倪湛舸诗一组

13、定价29到68元不等。

14、如今在我们的生活中照样有人写着“授命文学”，也有人视官方刊物上的作品作为方向，献媚于刊物或者官方组织，我们可以说他们“奴在心者”或者是“奴在身者”。作家和诗人具有独立精神，有着清晰方向写作，写出发字内心作品天经地义。作为诗人可以不依附任何团体和官方刊物独善其身，但如果作为想彰显实力作家，就不简单了，本身有刊物没错、作家、诗人要发表作品也没错。

15、“文华大奖"获奖舞剧《永不消逝的电波》

16、厦门市鼓浪屿龙珠建设有限公司

17、访厦门市文广新局党组成员、副巡视员叶细致

18、译文：有人为崔徽画了一幅肖像，画上的两眼清澈明亮如同秋水剪成，嘴唇红润如用朱色点染。画面是一幅半身像，犹如东邻女偷看宋玉，墙头半遮玉体一样。

19、水竹邨人花卉册(十二开)绢本

20、泉子：我们所说的是与非，或者说是者与说非者的多寡都不会改变诗画同源，或者诗画作为近邻这样的事实。当然，如你所说，常识容易落入俗套。但落入俗套又往往是因为我们不能说出真实，一种属于我们的真实。而真实的艰难，真理与道的艰难，并非是对说的拒绝。否则，我们都将是绝望的人，诗与艺术都将不得不作为一种绝望的存在。和你一样，我同样认为“艺术成为商品没有一定的褒贬之意。”