一、形容对艺术追求的诗句

1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

2、艺术就是把人性这些复杂的难题通过戏剧人物形象地体现在人们面前，让观众一起去思索。曹禺先生有一句话：一出好戏不在于它的剧场内有多热，而是你走出剧场以后人们还在思索，还沉浸在这个戏的情境，那么这个戏才是最有价值的。

3、最近，由敦煌文艺出版社出版发行的《得陇望蜀诗丛》正式面世，这是我市五位重量级诗人的诗歌作品结集组合而成的套书，分别是秦戎(高天佑)的《踏歌而舞》、毛树林的《露珠无岸》、过河卒(焦红原)的《擦洗阳光》、老盖(王怀钦)的《世态与季节》和向前的《惊蛰的声音》。幸得主编高天佑先生赠书，如获至宝，爱不释手，遂有此评述。

4、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

5、曲线有多种形式。另一种常见的曲线是圆，虽然圆是最简单的封闭曲线，但它所蕴含的美却十分丰富。古希腊的毕达哥拉斯学派把圆当做最美的图形。圆比一切其他封闭曲线都具有更大的容量，因而给人的感觉是饱满充实。同时，圆是围绕一个定点作等距离运动的点的轨迹，因而是最严格、最规则的形体，体现出井然的秩序，况且大草的圆是有粗有细和形状变化的，因此，它更具有形象变化之美。此外，圆具有不断前进又不断回归的旋转动势，正是因为圆的这种旋转的动势，增加了大草的律动美。正如刘勰所说：“圆者规体，其势也自转。”

6、幻影4100X80cm布面油画2009

7、语文匠抖音号：1817352049

8、诗意的栖居”是一种与圣人境界相当的至高人生境界。

9、怀素和尚，俗姓钱，唐代著名的狂草书法家，被后世称为“草圣”，自幼出家为僧，在书法上大有成就，其草书笔法瘦劲，灵动自然，瞬息万变，在奔逸中带有清秀之态，令人神往。

10、‍‍诗人作品中无不倾注了他对长江的热爱和眷念，饱含了他与长江割舍不断的情感，‍‍‍‍‍诗人说：“我以长江为题创作诗歌的动力，是想展大江神韵，续文化新篇，歌颂母亲河，实现中国梦。”

11、“集印诗”，印是个关键要素。诗的文学性源自印文，视觉艺术的审美价值则源自篆刻。因此，印章就成了“集印诗”得以诞生的物质前提。“你没有足够的印章(也即印文)的储备，就如同盖房子没有足够的砖瓦木料，一切无从谈起。事实上，我之所以会萌生‘集印为诗’的灵感，也是因为多年来收藏了相当数量的闲章，属于‘盘活存货’，水到渠成。”侯军说。

12、吴大羽是一位艺术的信徒，他和那个时代的蔡元培、林风眠等人一样，是“美育代宗教”的信仰者，无论在欧洲的“霍普斯学会”和在杭州的“艺术运动社”均持有艺术至上的主张。即使在他人生的低谷，尤其在史无前例的“文革”时期，他都没有沉沦。他给林文铮的信写到：“吾人已入乱邦矣！惟忍与慎，庶足以应付之……阿波罗未曾巡游地狱，尔我当代策并辔，放万丈光”。

13、他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。

14、幻影15250×160cm布面油画2011

15、“大草原是色彩最集中的地方/集中成坚实的美和五彩缤纷/大草原是人间最柔软的部分/柔软成惬意的仙境/大草原是生活中最干净的区域/干净得不留一块墓碑和芜杂的铭文/大草原是游牧人的笑/宽厚豪放但不夸大放纵”，(《草原断章》)；

16、艺术教育的目的是:启发美的鉴赏力和创造力。—刘海粟《审核新学制艺术科课程纲要以后》

17、这部诗丛的前四位作者，在我市文坛诗坛上都有很高的地位，都有排名靠前的座次；向前虽是后起之秀，其诗歌亦有超拔之作。同时，这五位诗人也都是我的朋友，我与前四位有着四十余年、三十余年不等时间的交往之情；知道向前也不晚，但读他的诗歌作品较迟，却也令我刮目相看。由于“知根知底”之故，倒还觉得自己有资格对他们的诗作给予品评，谈谈自己的读后感。

18、⊙《鲁迅诗歌注》，鲁迅，江苏教育出版社，2006年1月

19、“只有文化的目光才那么可敬那么充满责任感”(《修“三史”》)。不错，在整部诗集里，无论是自然景色还是人文景观，诗人邱新荣都为其注入了文化的元素，使之有了灵魂有了精神。

20、于学校中可实现者，如音乐，图画，旅行，游戏，演剧等，均可去做，以之代替不好的消遣。—蔡元培《对于学生的希望》

二、关于艺术修养的诗句

1、关于琴的：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》

2、“不需要丰腴的累赘/不需要曲折的纷繁/只是柳骨/柳骨属于柳公权/骨力夸张人神皆见/骨力挺拨彰显活着的意义和全部尊严/得意时骨力不亢不卑在朝堂间/失意时依旧是骨力/从容不迫在笑谈间”(《柳公权》)，诗句的每个字都呈站立的姿式，是字的站立，更是人的站立。透过铁骨铮铮的人，我们欣赏的是自成一派的书法。

3、人不得不在恨的同时也在爱，

4、凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯！

5、都市社会面临着堕入一种毁灭性错误的危险。都市人想到农民的世界和存在时，常常有意把他们那种其实非常顽固的炫耀生活暂时收敛一番，殊不知这与他们心底的实情——和农民的生活尽量疏远，听任他们的存在一如既往，不逾旧轨，对学究们言不由衷的关于“民风”、“土地的根基”的长篇大论嗤之以鼻——又自相矛盾了。农民不需要也不想要这种城市派头的好管闲事。他们所需所想的是对其存在与自主的静谧生活的维系。但是今天许多城里人在村子里，在农民的家里，行事往往就跟他们在城市的娱乐区“找乐子”一样。这种行为一夜之间破坏的东西比百年关于民俗民风的博学炫耀所能毁坏的还要多。

6、大楼6200X300cm布面油画2009

7、在自己的诗歌园地里锤炼着，冶炼着，让自己的语言炉火纯青。《诗歌中国》中的语言极其精彩，不仅有个性鲜明的人物刻画、高雅的诗词曲赋、细腻优美的景色描写，也有许多通俗易懂、恰到好处的俗话俚语。

8、就像我们面对面坐着都不说话。

9、(3)拉近行距、实现“隔行通气”。大草作品更强调章法上的整体性，虽然仍以行为书写单位，但行与行之间没有联系的草书作品不能成为优秀的作品。如何使行与行之间相互关联，成为相互作用的整体，这是古今狂草书家都面临的一个难题。一幅狂草作品，如果说第一行可以随意写，第二行就不行了；第二行要观照这第一行来写，要努力做到两行之间既变化有和谐；而第三行不仅要看第二行，还要观照第一行；第四号要观照前三行。这就是为什么纵幅的书法作品大家多愿写三行、两行，而不愿意写多行的原因。为解决这个问题，《古诗四帖》用了一个极其巧妙的方法，那就是拉近距离，有些段落几乎到了横无行，竖无列的程度。

10、蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

11、要想真正从当今时代的危机和人性的不完善，思维理性、语言逻辑的诸多弊端中解脱出来，获得大空灵、大自在，就必须深刻地反省人类自身的不完备性和误入歧途的根源，并能够深刻领悟到“应无所著而生其心”、“澄怀虚静”的至理妙机，以至最终能够培养出“以出世之心，精进勤勉地去行入世之事”的高妙人生态度，如此将有助于抵御各种不良诱惑，在任何挫折和磨难的境遇中都能保持极积乐观、充实而和谐宁静的心态，最终达到至高妙的“明心见性”、“空灵自在”、“中道无为”的人生境地。这才是真正的、至为高妙的人生“存在”。

12、邱新荣诗中的历史不仅有文化有思想，更可贵的是有温暖有诗意。

13、十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠。

14、下面从笔法、字法、章法和艺术风格四个方面分析介绍《古诗四帖》的艺术特点。

15、爱尔兰诗人、剧作家散文作家叶芝曾言，“有话语力量的诗人，要敢于重新处理被别人处理过的题材。

16、注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

17、《竹里馆》辋川别墅胜景之王维为之赋诗，“结庐古城下，时登古城上。古城非畴昔，今人自来往。”

18、画家在吴大羽的意识里是崇高的职业。吴大羽作为画家，而反复谈论画家的职守。他坚持艺术本体的探索，拒绝承认艺术变为商品或为工具，坚持“艺术最忌模仿，艺术就是艺术。不能实用，不能授命”、“艺术是物我交接瞬间难以形容的美感”、“艺术是人与天之间的活动”、“艺术是真善美的结晶”、“绘画是无声的音乐、艺术是直觉的科学、科学是艺术的手段”、“艺术是灵魂创造形式”(均为吴大羽语)……这是他一生的信念，从未改变。他是一位纯粹的画家，就纯粹而言，在风云激荡的社会变迁中，在那一代画人中，可以说无出其右者。

19、吴大羽曾说：“人是从自然中来，无原由与自然作斗也。社会的生活建立在群体之间，断无与同群有所争。”也正是基于这种认识，吴大羽的心界超越了物象、超越了界别、超越了东西方，并指出了艺术是人天之间的活动，与其说人踏在生死两边，不如说人生站在人天之间，精神是人我或人天之总结质体，而道义是艺术的根本。何止艺术的根本在于道义，文化、社会、世界的根本何尝不是道义，吴大羽一直疾声呼唤着这一人类公理。

20、(1)自然疏密，没有刻意雕琢。这是张旭书法的特点，也是几乎所有古代书家共同的特点。张旭不在章法刻意地经营空间，而是讲究自然书写，自然疏密，浑然天成。我认为最好的狂草作品不应该是设计出来的，而应该是“碰”出来的。没有设计吗，没有经营，只想表现一种感觉、一种思想。沿着这种感觉任情恣肆，完全靠下意识去写(平时的规范都化作了意识)，而写出的结果却“嬉笑怒骂皆文章”。一切奇情迭出，又一切合理合法。对于这一点，《古诗四帖》给了我们很好的印证。

三、追求艺术的诗词

1、生活给李斯特带来的是很多艰难困苦，随着生活经历的增长及思想的不断成熟，李斯特对人生也有了新的认识和思考。十六岁时，李斯特失去了父亲，这对于李斯特来说无疑是人生中的一次重大的打击。失去父亲以后，李斯特既要养活自己还要供养刚到巴黎的母亲，丧父之痛加上生活上的操劳使李斯特感到筋疲力尽。此外，当他亲眼目睹了人民在忍饥受寒，感到社会不公时，他开始清醒地认识到了他曾经向往的资产阶级贵族生活的丑恶本质，在当时的上流社会不过是将艺术作为一种寻欢作乐的方式而已，那些所谓的艺术家们为了迎合他们的要求而追求一时的成功。

2、消除抑郁喝花茶花茶包括茉莉花茶、玉兰花茶、桂花茶、玫瑰花茶等，是以绿茶为茶坯加入不同香花熏制而成的。一般来说，花茶可以养肝利胆、强健四肢、疏通经脉。以茉莉花茶为例，可以清热解暑、健脾安神，对治疗痢疾和防止胃痛有良好效果。而金银花茶则可以清热解毒、提神解渴，并对咽喉肿痛等有较为理想的疗效，对预防流感效果亦佳。因此在冬季不妨适当选择，尤其是女性在更年期及经期前后容易心情抑郁，性情烦燥，不妨用喝花茶的方法来消解郁闷。

3、审美教育，应是一种娱乐的教育。—江曾培《为了创造欣赏美的大众》

4、张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有“草圣”之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。评价相当高，尤以草书为最。

5、秦戎(高天佑)是天水清水人，老盖(王怀钦)是河北正定人，但他们从走出大学校门开始就工作生活在陇南，与毛树林、过河卒(焦红原)、向前这些土生土长的陇南人一样，共同具有深入骨髓的“陇南情结”，把自己置身于陇南人中的一份子，用饱蘸浓墨、一腔热情写就的诗歌，描写陇南风物，讲述陇南故事，讴歌陇南人民。

6、吴大羽先生是中国近代文化史上的一个典型和传奇。近年来，海内外文化机构开启了对吴大羽的研究。他是五四运动之后，一位具有中国传统文化修养并兼有国际视野的知识分子，他对中国文化的走向的思考在今天更具有时代意义。吴大羽是一位诗人，留下的诗不少于500首。吴大羽曾潜心研习过书法，他认为书法的势象之美是中国艺术的特性之“无语符的书法和超形象的格局，是就时空的范围摆布下来的我的心里结构”，他打通了书法艺术和油画艺术的疆界，这是研究吴大羽艺术的一个不可忽视的视境。

7、艺术作品是一种心灵的交流，一种心音的对接。我们不妨说艺术创作是人类童心最高程度上的复活。就戏曲创作而言，就是要用一种童心去对待戏曲的创作，去塑造戏曲的人物，塑造出有真实灵性的人物。

8、坐悬肘，立悬纸：不悬肘无以连写多字；立书时纸要粘挂在墙壁或垂直的黑板上，直立书写。

9、⊙《陈子昂集》，(唐)陈子昂，上海古籍出版社，2013年10月

10、说句题外话。在坚硬的现实面前，人们很容易妥协，很容易矫饰，也很容易丧失真性情。

11、(我要投稿)(我要加群)(我要买书)(我要听网课)

12、孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。——王昌龄《琴》

13、只要深具了诗意的和审美的人生态度，一切苦痛、烦恼、不幸的遭遇和经历是可以升华为诗意和审美的回味和体悟的。这正是人生哲学的至妙价值和意义所在。亦正是人生最高妙美好的存在，一种与圣人境界相当的最高人生境界，是在人的层次上以一种极其乐观、诗意妙觉的态度应物、处事、待己的高妙化境。

14、能够延续千百年而丰采依旧的，惟有文字，惟有艺术。“看那珍贵的宝盖头下/不正有一顶斗笠凝神静听/两情相悦是早已有的事情/看甲骨文甲骨文的竖弯钩下/不正是有一对羞涩的恋人”在《甲骨上的文字》中，在《岁月中显现了甲骨文》里，那一个个象形文字，在诗人笔下为我们展示出一幅幅优美的风情画风景画。这是诗人笔力所致，更是诗人丰厚的文化学养所致。

15、让我们最后品读这位哲人的话语：

16、惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

17、望岳杜甫岱宗夫如何,齐鲁青未了.造化钟神秀,阴阳割昏晓.荡胸生层云,决眦入归鸟.会当凌绝顶,一览众山小.岳：指东岳泰山

18、一语不入意，从君万曲梁尘飞。

19、地址：北京市海淀区西三环北路89号中国外文大厦B座6层中国互联网新闻中心·艺术中国

20、(4)因势成形：在《古诗四帖》中，严格按照古法造字是张旭结字的基础，因势成形也是它的一个重要特色。狂草书写上的随机性和章法上的丰富性，增加了书写环境的复杂性，为结字提出了难题。在构字上既有创造矛盾、任情恣肆的自由，又有解决矛盾、填补均衡的无奈。因此，因势成形成为《故事四帖》重要的结字特点。

四、表达对艺术高追求的古诗词

1、寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

2、“先还原成石头/在巨大的桥梁中听车轮滚过桥面……再还原成铁锤/倾听石头的呐喊……最后就还原成李春/还原成一个老石匠汗咸味的平淡”(《在赵州桥前的还原》)，石头本是寻常物，在这里却有了新的寓意，一块块石头在建桥人手中成为一座承载着一段历史的桥梁，在河面上一架千年，而“那造桥的汉子啊/却从未享受过自己的光荣和伟大的绚烂”。这是诗人为普通劳动者发出的不平之声。

3、(4)上下错落，活跃氛围。在书法学习上，自古就有“五年上齐，十年下齐”之说。说的是写一篇字，要做到上边线齐和下边线齐是很不容易的。而过去人们写字多为小字楷书、行书，一页纸要写很多行，上下不齐就不能做到端庄精美。这一原则至今仍然是我们书写章法的基本准则。然而，在《古诗四帖》中，张旭打破了这一规范。在这一一幅不算太长的收卷中，出现了多处上下不齐的现象。这是为什么？原因是狂草这种书体具有不同个性。在狂草作品中，字形灵活多变，字体时大时小，字势欹正相间，动荡多变的章法局势使上下不齐成为了一种自然的必然。有了这几处错落，章法气势在规整之中多了几分活跃。反之，没有这几处错落，整件作品会立即显得生硬刻板。

4、“书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。

5、1934年吴大羽作品《人体》参加艺术运动社第四次展览会，《良友》画报报道

6、“集印诗”是先有印，后有诗，印文是早有的、固定的，诗则是对固有印文的重新阐释和演绎，是再造出来的。这样，诗与印之间就不再是单纯的诗为内容、印为形式的关系，而是两者既是内容又是形式，互为载体，互相依存。诗的内容，是印文内涵意境的发掘和延伸；而印在提供文学性元素之外，还具有自身的篆刻艺术之美感。这也就决定了“集印诗”，不仅是文学作品，而且是视觉作品。用当今时髦语汇概括之，即“混搭”艺术也。

7、他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。

8、书法作品中表现出的意境实际上是书家感情、品德、气质、修养的集中体现，书家之所以在创作中物我俱忘，化机在手，在线条的律动中共“羽化而登仙”，这一时的感情触发是有着长期感情积淀的“郁勃之气”为基础的，正如苏东坡所言“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这种豪迈的气势，这种赋于抽象线条以浓郁感情色彩的自由挥洒，绝不是一个普通人一时兴起，信手涂鸦能够达到的境界。

9、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

10、一曰“雄浑”长江诗派代表诗人常杭之诗雄伟浑厚，力大势沉。试看其句：“长江一唱几千秋，入海出山气韵悠，东眺群帆飞渡去，西寻众水汇龙游。”在这里，诗人高屋建瓴、厚积薄发，令纵横神州大地、穿透青山碧海的长江巨龙跃然纸上。“汨汨清流成浩淼，滴滴玉露酿甘甜”，点出长江源头唐古拉山清幽之景；又，“山尽长龙荡碧原，荆江堤险九盘旋”，写尽长江中游浩然之景。

11、译文：千百家的排列犹如棋盘一般，十二条街就像菜畦一般整齐。

12、译文：孤桐制造出来的声音犹如虚鸣一般，朴素的琴身却传出幽幽的声音。仿佛是弦外指外才能制造出的声音，遂见初古人。

13、No.LachapelledeGuillaumeTell(TheChapelofWilliamTell)
威廉·退尔教堂


14、当他爱了他就开始遗忘。

15、当我们用哲学的眼光，文学的眼光，审美的眼光，批判的眼光，抑或是挑剔的眼光去读这部诗集时，也许我们觉得它不够完美，还有着这样那样的缺点与不足，但我相信，凡读过《诗歌中国》的读者，都会在充满情意、诗意，诗境、诗性的意象诗句中，读出中国古典诗歌的典雅、现代的诗歌自由奔放；读出历史的、文化的、文学的、生活的真义，读出自己的理解与感悟。

16、比如，巧俊兄根据江西奉新县奉先寺发现的《个山小像》，来创作的作品《八大山人》，就令人眼前一亮，心头一动，精神一振。

17、“人的各种感官也都喜欢变化，同样地，也都讨厌千篇一律。耳朵因为听到一种同继续的音调会感到不舒服，正像眼睛死盯着一个点，或总注视着一个死板板的墙壁，也会感到不舒服一样。”

18、临习古人法帖，是学他人之长以补己之所短，是为了创新。而创新只有在继承传统的基础上才有可能。其实临习狂草，也和临习其他书体一样，都需要对古碑名帖进行心追手摹，临池不辍，悉心研习，融合贯通，集众善而为己用方可。狂草的代表作有张旭的《古诗四帖》、《般若波罗密多心经》，怀素的《自叙帖》，黄庭坚的《李白忆旧游诗》、《廉颇蔺相如传》、《诸上座帖》等等。除此之外，赵佶的《千字文》，王铎的《诗卷》，祝枝山的《诗翰》、《前后赤壁赋》、《曹植诗》等亦可列入狂草的范畴。

19、一是在表现中明显带有个人特色，并突出体现人文气息；

20、生活考验着文学，也考验着作家，一个优秀的诗人，在这个时代的创作，除却渊博的知识储备与丰富的经验准备，还需要其深刻的思想性作为支撑。凡是读过邱新荣诗集的人都深知，充盈于他作品的是深刻的思想性。作家赵炳鑫先生在《邱新荣史诗的力量》一文中评说：最能标示邱新荣诗歌高度的，是他诗歌的思想含量。邱新荣的历史抒情诗，有足够的钙质，因此，才显得清新、硬朗、风骨劲健而卓然不群。

五、表达对艺术追求的诗句

1、鸣筝金粟柱，素手玉房前。

2、白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。

3、艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游(我不知道这比喻是不是有点滥情)。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟(在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中)，或升或沉地飞行。

4、父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍磨刀杀猪宰羊准备招待。打开我闺房东面的门，坐在我闺房西面的床沿，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我以前女孩子的衣裳，当着窗子整理象乌云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好美丽的花黄。出门去见一同出征的伙伴，伙伴们都很吃惊，都说我们同行十二年，竟然不知道木兰是女孩子。

5、摘要：经过近20年的写作实践．昭通女诗人夏吟的诗歌在展现高原特色和女性特色上有独到的艺术追求．体现出诗人内部世界的丰富与多元．在实践中已经初步形成自己的诗歌风格。

6、变化是书家创作风格形成的原因。在规范的基础上产生变化，比如说有人以写扁字为主，有人以写长字为主；有人喜欢写得紧凑，有人喜欢写得开张；有人习惯于右上取势，有人偏重于右下宽博。对于字法的研究，作为狂草作品的《古诗四帖》具有很强的代表性。

7、诗是可以用来证史的。人类的发展进化史，说到底也就是一部文学史、文字史、人文史。能够与时间并存的是杰出诗人的不朽诗篇。如果没有杜牧的《阿房宫赋》，现在的我们凭什么去想象阿房宫“五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”的精致精美？还有那“覆压三百余里，隔离天日。”的恢宏气势？如果没有王勃的《滕王阁序》，我们又到哪能里去捡拾滕王阁的只砖片瓦？

8、几年前创作了《梦断婺江》，是写一个太平天国侍王李世贤的故事。到侍王府参观多次，一点创作欲望都没有。最终创作灵感来自看到那时侍王府的一纸勒令对方投降书，对方却不是清兵和团练，而是两个乡的农民，两个乡的农民自发组织起来去造了太平天国乡的反。天平天国是以造反起家，太平天国造反的队伍被人民起来又造他的反，这不是很值得深思的事情吗？这个戏在入围国家舞台精品工程的时候有这么一段评语：该剧透过历史文化的背影，折射出太平天国败亡的车鉴，以跌荡多姿的戏剧场面，展现多灾多难的社会人生。在戏曲领域中，率先以独特的视角对农民起义这一历史现象进行了新的解读，具有一定的学术品位和审美价值。深入生活关键是有独特的眼光来发现生活和有价值的东西。

9、逢雪宿芙蓉山主人江雪刘长卿柳宗元日暮苍山远，千山鸟飞绝,天寒白屋贫。万径人踪灭。柴门闻犬吠，孤舟蓑笠翁，风雪夜归人。独钓寒江雪。

10、变式提问：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

11、“影像寓言”的视觉构成

12、傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1678岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。

13、鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东。

14、坎勒“玻卡水彩”画展兰色画廊北京

15、古朗月，小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团，白兔捣药成，问言与谁餐？—李白唐《古朗月行》

16、五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。

17、“大”的含意一是指气势雄壮，这一点很好理解；而是指占主流、走大路，风格上不偏不怪，符合审美的普遍性。艺术欣赏有一个概念，叫做“雅俗共赏”。什么是雅俗共赏？就是一个人的作品受众面很宽，大多数人都认为好，都能接受。这说明审美上存共性，也就是有些东西大家都认为好。书法家必须找到这个普遍性的东西，并写到自己的作品中去。只有这样，你的作品才会引起更多人的共鸣。壮阔的美、典雅的美、充实的美、都属于普遍性的美；枯槁的美、纤弱的美、残缺的美、荒诞的美、怪异的美、则都属于特殊的美。

18、古来存老马，不必取长途。

19、特别提示：不论回答何种问题，都应尽量涉及三方面的内容：诗歌相关内容、表达技巧、诗歌主旨。例如第五种模式的示例，答案中已包含内容和主旨两方面的内容，如果加上“‘折柳’运用了双关修辞，既指听到的折柳曲，又指联想到的现实生活中的折柳相送的生活场景”，那么就万无一失了。

20、阿姊闻妹来，当户理红妆；