一、富春山居图的意思

1、●帝王之木：比大红酸枝还贵的木头

2、有效组织特色小镇美丽乡村规划编制。

3、雪窦山全球智库论坛使命是为各国智库机构提供一个高层次对话的国际交流平台，促进相互联系，推动各国智库间的友好交流，为促进可持续发展提供智力支持。

4、改变他人生境遇的不是任何大时代的文化潮流，而是被长官牵连下狱，牢坐了十年，罪名也不如苏东坡令人同情，而是颇不高尚的贪腐之罪。五十岁黄公望出狱，转身成了道士；隐居民间长达三十多年。松花江畔一位后代才知晓的伟大画家日日摆摊，干一个一点也不体面的职业，卖卜为生。

5、最强蜗牛富春山居图技能是什么：光环技能：升级蘑菇园时，木材消耗降低8%；每提升5级蘑菇园等级，蜗牛生命+3镶嵌技能：置于华夏博物馆，赋予效果：华夏探索，获得情报点数量+5%；置于华夏博物馆，赋予效果：华夏探索，5%概率获得双倍绿色炼金试剂。获取途径：抽奖获得；八卦炉许愿获得；开启专家手札获得。

6、解读《富春山居图》的文化意味(上)

7、我以前曾见过一本台北故宫作品的画册，收录了一幅陆探微的山水画，以大斧劈皴为主。陆探微是刘宋时期的画家，成熟的大斧劈皴在六朝是不可能出现的，因此这件作品应该是后人的伪作。

8、我们还会涉及画面钤印的辨识，辨识清楚之后，还要厘清印章的时代归属，这两个问题解决之后，便可以从时间上对这个印章进行排序，这个时间序列能够反映大体的收藏过程。另外要看题跋。很多题跋有日期，可以通过题跋的日期、排序、以及题跋的内容来判断画的递藏过程。总之，我们把画的著录、题跋和钤印结合起来，可以对一件作品的递藏过程有大概的了解。这种了解，不是绝对准确的。一般来讲，越是久远的画，我们对它的递藏过程的了解越有限。

9、亮宝楼艺术博物馆文创中心，致力于文化创意产品的设计制作与推广，为宣传优秀文化，响应政府号召，扶持大学生创业，现启动了亮宝楼文创“学子计划”。

10、除了石法、树法自身的线性特点、组织规律外，树与石组合在一起构成的语言秩序是文本的魅力所在。

11、图中有古人的诗意与情感，有穿越那个时代的情境与氛围，或者是被古人内心的脉动所唤起，从图浓淡不一的墨色世界中，从变幻的皴法纹路中，从不同的点墨布置中，我们转换读出葱笼的山色，读出悠然南山的思绪，读出小国寡民的安逸与怡然

12、作品描写富春江两岸初秋景色，峰峦冈阜、陂陀沙渚，林木葱郁，疏密有致。在笔法上取法董源、巨然，而又自出新意，笔墨纷披，林峦浑秀，为黄公望水墨山水的扛鼎之作。

13、富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。

14、简介：在片中，辗转流失的《富春山居图》即将展出，国际黑市开出天价，英伦大盗和日本黑帮闻风而动，江湖各路人马各展其能，在生死的边缘上进行对决；而男女主人公的恩怨情仇也就此展开……其中包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素预计今年9月开机，明年国庆前上映。详细的剧情肯定不会这么早出来吧

15、富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

16、葛思康博士对名画《富春山居图》的新解为美术史研究提供了一个新的视角。黄小峰老师在总结时认为，他的研究可以打开我们对经典作品习以为常的观念，使我们熟悉的对象展现出新面貌，这个方法也是有理有据、可行可取的。当然，面对这幅画、这个画家，我们还有很多不明白的地方：首先，还有无其他的山水画与道教有关，他们之间是否存在联系；其次，关于黄公望的道教流派与道家学识的形成；还有黄公望的文人身份的形成等问题，多有不清晰之处或有待深入，而经典作品的生命正存在于这不断阐释、不断解读之中。

17、明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，收藏于浙江省博物馆。

18、古代画论典籍给我们留下的观画经验，都是用简洁的语言说出深刻道理，令人受益无穷。今天我们看画的方式发生了一些变化。普通社会大众观画，侧重于画的审美属性，但是对于专业人员来讲，观画已经不是简单的审美问题，还涉及很多专业研究，因此观画的方法就变得比较复杂了。比如现在流行用放大镜去看画，甚至用很高像素的高清图去看，这些方法，用来作为美术史研究、真伪的鉴别会起到一定作用，但从审美的角度来看，这种看画之法是不值得提倡的。

19、《富春山居图》从文化意象的角度来说，其最核心的价值就是体现了以严子陵为代表的知识分子的人格风范。黄公望希望通过他的艺术安顿严子陵的生命，也让严子陵的生命成为富春江文化意象的一部分。

20、山水画还有另外一个特点——三远布局法，高远、深远和平远，即分别从高中低三个视角去描绘景色之幽深，使得画面极具立体感和时空感。画作的方法可以先线条后涂抹，或反之。线条对于整体画作的“起势”(布局)极为关键，所以也有“练画先练字”、书画同源的说法。

二、富春山居图的含义是什么

1、《剩山图卷》纵32厘米，横5厘米

2、电影《富春山居图》最大的败笔，也是观众吐槽最多的无疑是剧情走线和节奏感了，为了营造大片氛围，剧组不惜辗转海外多地进行拍摄，耗资不菲，却并未达到预期理想，反而赢得唾沫星子满天飞的结果。影片全程给人感觉就像是进入了时空穿梭隧道中，忽而杭州忽而迪拜忽而东京，跨越之快，节奏迅速，使得观众一头雾水，连剧情节奏都难以追随，看着如此吃力的影片，观感自然糟透了。

3、此外，画面层次丰富，画中不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，甚至连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例恰好。

4、以稍浓、枯湿之笔勾勒，进一步确立山石体，用笔时需看准位置并连勾带皴地在要紧处用笔，以区别出不同的石体。皴笔要一组一组地添加，使长披麻皴在不同位置形成明显的疏密节奏，山体关系初显。

5、缺乏系统规划与有效集成。

6、林志玲演的王雪晴似乎就像宫野志保一样，刘德华演的肖锦汉在妻子林和王雪晴间，虽然他很关心王雪晴(lisa),在她中弹时，很紧张又温柔地陪在她的床边，可他却不可能选择她，因为他依然深爱着妻子；工藤在兰和志保间似乎一样，而Lisa在最后一刻还是为刘德华挡下了火焰，背叛了黑帮。尤其是她为刘德华挡下火后躺在刘德华怀中最后一句话那才感人“我多想能做一回你的新娘，给你再生一个女儿”肖锦汉和妻子已经有一个6岁的儿子了，所以他也绝对无法选择林志玲演的Lisa，希望我的回复能对您有所帮助，记得给我好评哦！~。

7、佟大为知道林志玲是卧底就利用她杀刘德华，后来刘德华没死。改了身份继续天机一号。而林志玲就爱上佟大为了，因为刘德华给不了她要的爱。隐瞒身份的刘德华去农村不知道为什么？张静初得知刘德华没死，看到林志玲又无所谓的样子。貌似两人本来就是认识或者俩人都是一起特工出身。为了假卷佟大为绑架小宝和农村女孩。然后就各种变态。在危难之际张静初变回特工，打爆鬼子。刘德华拿着高仿假卷来换孩子。狂杀鬼子。佟大为拿到假画(它以为是真的)竟然把小宝和华仔给放了。

8、《富春山居图》分前后两半卷，前半卷是剩山图，长8厘米，横4厘未，后半卷是无用师卷，长69厘米，高33厘米，用水墨技法描绘富春江一带的初秋景色。

9、《富春山居图》是画家黄公望的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友人谢无用道士(画上题字称“无用禅师”)而作。明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手中，为其至爱，临终时焚画以殉，幸为其侄子从火中抢救出，但画已被烧断，前段较小，经过修补后称《剩山图》；后段画幅较长，称“无用师卷”。

10、黄公望最富盛名的作品当属《富春山居图》，耗时整整4年才得以完成，可谓一件旷世之作，被称为“中国十大传世名画”之一。

11、这些年，常有人问我，某张画是真是假？画得好不好？值多少钱？这三个问题很有代表性。画的经济价值，建立在审美价值的基础上。观画，最根本的就是审美问题，也是大众最直接最需要去了解的问题。欣赏画是简单的事情，但涉及真伪的鉴定，就很复杂了。

12、打造中国特色小镇第一课堂

13、共享经济、社群经济下的特色小镇，是小镇+？还是互联网+？——您必须知道的特色小镇新风向！

14、元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四家，在山水画创作方面做出了重要的贡献。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元季四大家”。元四家在赵孟頫的影响下，广泛吸收五代、北宋水墨山水画成就，充分发挥笔墨在绘画艺术中的效用，把笔墨韵味在绘画中的作用提到了一个新的高度，突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。对明清两代画坛影响极大。

15、望境创意和鲲鹏文创将携手行业相关官、产、学、研权威机构及文旅地产领域近20位著名专家和国内具有代表性、典型性的文旅项目操盘手于2017年5月5日—8日举办第一届中国特色小镇发展高峰论坛暨模式创新和项目实践春季会议，致力于推动房地产企业成功转型及文旅地产、特色小镇的持续健康发展！

16、浓墨点苔，特别是在山头处，点苔也要一组一组地朝廷，横笔点添加左侧的小丛树以突出山体。

17、「主题」B06丨《富春山居图》山水千载，终求其理

18、黄公望把可游、可居、可观的山水因素全部统一在一起，变成了一个集大成的山水意识，形成了中国山水审美的巅峰。他把山水当作身体与心灵栖居的田园，当作一种哲学，当作能够让生命得到安顿的精神圣地，这是《富春山居图》所传递的一个重要意象。

19、画中，山峦连绵起伏、江水烟波浩渺，十余位江南女子在烟雨蒙蒙中行走着，陆续遇见了艺术家们饰演的樵夫、渔夫、读书人等，他们跟随着音乐，或吟唱、或诗朗诵，仿佛经历了一场时空穿梭，为观众带来了沉浸式的美感体验。

20、明沈周《仿黄公望富春山居图》北京故宫博物院藏

三、富春山居图指的是什么

1、继续增添复加用皴(长披麻皴)，使得山石体感更强而呈现出力量感，注意用笔要枯虚，不可勾死。

2、“雪窦山全球智库论坛”→

3、芳草盈阶,茶烟几缕;春光满眼,黄鸟一声。此时可以诗,可以画,而正恐诗不尽言,画不尽意。而高人韵士,能以片言数语尽之者,则谓之诗可,谓之画可,谓高人韵士之诗画亦无不可。

4、同时随着国家发改委、财政部和住建部联合发文，力推全国特色小镇建设以来，各地都把特色小镇提上了重要日程，特色小镇建设是时下全国各地政府和投资界都非常关注的一个发展方向和热点话题。如何建设好、发展好特色小镇是顺应时代趋势的大问题。

5、特色小镇区域规划与产业布局

6、整个客厅之中，一整幅《富春山居图》山水画占据沙发大背景墙，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟完美融合，有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感，再与紫光檀家具散发出静谧幽黑的明亮光泽相互映衬，仿佛两者融为一体，让整个空间具备了山水写意之感，既有意境的表达，又不乏对传统的弘扬。

7、进入主卧，则以暖黄淡雅为主调性，再辅以朱砂红作为装饰物的点缀色调，床头背景墙《富春山居图》同样是呼应了整个空间的主题，延续东方山水的韵味，其缓缓流淌的东方文化气质，让居者一进入卧室即刻远离尘嚣，放松身心。

8、《富春山居图》是元朝“四大家”之一的黄公望晚年的作品。这幅画是黄公望七旬时在富春江畔的“小洞天”所做，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色，，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，被后人誉为“画中之兰亭”，为作此画，走遍了富春江两岸，经过六七年才做成。

9、一幅画，我们从它整个的气息和总体的技法特征就可以判断出它大致的年代范围。仅仅从《富春山居图》的技法特点上推测，是宋代以后的作品，这是没有问题的。判断它的年代，除了这种直观的感受之外，画面上的题跋是至关重要的。

10、吴洪裕临死之际，要烧《富春山居图》和《千字文》，给自己殉葬。吴死后，家人先烧了《千字文》，次日再烧《富春山居图》。就在国宝即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵忽然窜出来，愣是把画抢救出来。

11、黄公望的山水画，虽然所见多为七十岁以后所画，在笔墨气韵上或苍茫浑朴，或秀润淡雅，或蓊郁华滋，或萧散清逸，表现不同的风貌，却又有统一的与众不同的艺术特色。我们从中不仅可以观赏他丰富的笔墨所表现出的山川形貌，感受到大自然的意志，而且可以窥见画家所传达出的主观意境，即物外之情。他主张师造化，并主张见好山好水随时模记，但不是以刻划真山真水为自己艺术创作的终点，而是借助山川之行，通过笔墨以抒情。正如元汤垕说：“高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。”(《画鉴》)这反映了元代山水画家的艺术思想，黄公望突出地表现了这种倾向。

12、富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

13、智者乐水，仁者乐山，诸般美景都被黄公望以高超的画技和悠远的文人情怀抒写得淋漓尽致。中国的山水画与西方的油画有一个显著的不同点：西方油画采用的是“取景框”的方式，一个框内能看到多少就画多少；而中国的山水画则采用“散点透视”的方式，在同一幅画内可以看到不同视点的画面，这也赋予了山水画独特的叙事性特征——一幅长卷慢慢打开，仿佛随画家在景中遨游。

14、葛思康博士从图像学的角度将《内境图》分为两种：身体为主(医学)；以山为主(道教内丹学)。

15、1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。

16、浙江鲲鹏文化创意发展有限公司

17、挖掘本地特色产业，做到“特而强”；

18、画面采取长卷形式，构图趋于平缓,恰如其分地托出平淡天真之意,将起伏的峰峦冈阜、透逸的坡陀沙诸、浩渺宛曲的溪河、疏密参差的树木、或显或隐的村落一一铺展开来。犹如观者亲自漫步于富春山水之间,边走边看,令人有亲切之感。近景的黑松古木皴法苍劲有力，与峰峦沙诸相互呼应，三者恰到好处的生存空间增添了画面的生趣，层层山峦远远退去，几抹淡笔，若有若无，目不所及，将人引入一种画外之境。平缓轻快的节奏归于舒缓的天水之间,灵魂于天水之间得到了某种安顿，仿佛“天地与我为一”。

19、《富春山居图》是“元四家”之一的黄公望(1269～1354)晚年的巨作。七旬时，他在富春江畔“小洞天”所作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成，满纸空灵秀逸，气度沉雄，超凡脱俗，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，被后人誉为“画中之兰亭”。

20、过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

四、富春山居图描述的是

1、探索特色小镇产业运营思路与实操打法；

2、生产、生态、生活的“三生融合”。

3、有一位程正揆曾经天真地求当时持有《富春山居图》的季寓庸“为破镜之合”，当然被拒绝了。然而自此之后，《剩山图》始终“绝迹江湖”。

4、林志玲作为影片的最大花瓶，却成为整部影片的一大亮点，在影片中上演了一出“百变大咖秀”，造型各个美腻有看点，将他紧致妖娆的身材展露无遗，尤其是出水芙蓉那一幕，的确让观众过足了眼瘾。剧组采用这种方式夺人眼球，未免偏离影片主旨，反而降低影片的高级感，起到适得其反的作用。值得吐槽的一点莫过于直白的广告直入了，没有丝毫含蓄可言，整部影片中随处可见，商业片的痕迹过于浓厚，被人吐槽再正常不过了。

5、“最‘艺’江南”文化十讲

6、就《富春山居图》本身来说，它是如何流传至今的，这个问题比较好讲，因为关于它的流传研究已经有不少论文，基本上一看就大体明了。假如没有研究文章，那么我们一般通过著录、印章和题跋来看。通过著录，基本上对它的流传有个大概了解。但这些也只反映阶段性的收藏情况，可能还有一些收藏过程在画面和著录上没有反映，如果能结合其他文献的整理，对它的流传过程会有更丰富的认识。至于有的作品没有名款，印章也很少，题跋也很少，了解它的流传过程就比较困难。即便有收藏者口述流传的过程，也要谨慎对待。

7、当《富春山居图》展现在我们面前的时候，它的画法特征，就决定了我们不可能把它的时间放得太靠前。这幅作品以披麻皴为主，在构图上，它是长卷，采取了平远的构图方式。从皴法出现的历史看，这种皴法大约在宋代开始流行，元代相对成熟，因此不可能把这件作品推到唐代之前。

8、「主题」B02丨《韩熙载夜宴图》白云青天拂拂娇

9、佟大为饰演从头白到脚的白毛BOSS，竟然因儿时阴影有恋母情结，并对与母亲长相略相似的林志玲念念不忘，这人设简直是变态，佟大为的造型更是雷人，斯琴高娃作为老戏骨，气场过于强大，本以为能够起到关键性作用，没曾想她的出现意义也并不大。佟大为与刘德华最后的重中之重打戏也尤为尴尬，分明是击剑比赛，哪里是为名除害，从地下打到书架，这击剑玩的真是让人吃不消，满屏的尴尬无语。

10、那么，《富春山居图》的原貌是怎样的呢？葛思康博士将《无用师本》、《剩山图》、《子明本》拼接以大致还原。有人认为烧掉的部分可能更多，也有人认为前面有近两米的损失，对比沈周的临本辅助以理解构图，可以认为画作并未缺损太多。但是，沈周本也不是与之完全吻合。值得注意的是，《无用师本》结尾是空白一片，似乎没有完成，而传统山水画大多有一个封闭的空间，从前景开始，回到前景结束，沈周本是一个很好的例子，他在画面尾部加上山石树木作为终点。然而，《富春山居图》为什么会结束在虚空之中呢？

11、另外，画中还能看到干笔与湿笔的交错运用，线条显示出松散柔和的特质，复笔与改笔较多，将文人书法式用笔可以变化的程度发挥到极致，通过这种丰富的笔墨变化，既表现出山水充沛的内在生命力，又展示了画者思静意淡的平和与自由的心境。

12、以上所说，仅是看画到了一定阶段之后“终求其理”的相关问题，但看画最重要的是“先观其气象，后定其去就，次根其意”。看画是艺术意象的再次创造，不是简单的对客观图像的机械反应。一幅画从它最初的构思、描绘、完成、鉴赏，每个环节都是有创造性的。欣赏过程也是一个创造过程，而不是简单的镜子式的反射。不同的观者获得的美感既有差别，又有相似性。差别来自每个赏鉴者的主观意识，相似性来自画幅的本身。

13、这是元代黄公望的作品。黄公望是元代最负盛名的山水画家，被成为“元四家”之冠。《富春山居图》是他79岁时移居浙西富春时为无用禅师所作的一幅画。据说画家苦心经营，用了四年还“未得完备”。画卷描绘富春江两岸峰峦平坡、丛树村舍、渔舟小船种种景色。在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴，但汰其繁皴，趋向简淡，侧锋、中锋交互为用，湿润的披麻皴与长短干笔皴混为一体，在坡峰之间还用了近似米点的笔法。用淡漠画山石，用浓墨点横苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔法随意潇洒，画面明镜疏朗，充分发挥了笔墨易趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。此画后来被誉为山水画的典范。

14、在本案中，设计师以黄公望的绝世之作《富春山居图》为设计理念，将东方山水融入当代美学，呈现了一处既有一派诗意之美，又不乏现代宜居之念的居住空间。

15、元黄公望《富春山居图》烬余残卷剩山图纵8厘米横4厘米浙江省博物馆藏

16、那么黄公望为什么会选择富春山为绘画主题呢？

17、千峰万壑生诗意，曙光古寺云作笺。

18、前人评子久画，注意到一个“浑”字。其好友张伯雨说他“峰峦浑厚，草木华滋”；石谷别“元四家”家法，以“子久之苍浑，云林之淡寂，仲圭之渊劲，叔明之深秀”而申其说；南田说，子久“以潇洒之笔，发苍浑之气”，神明变化而使人难准测其端倪；麓台则认为，子久画具有“浑厚之意，华滋之气”，可称天机活泼；张庚论子久，也以“浑沦雄厚”属之；而近人黄宾虹更径以“浑厚华滋”誉称子久。石涛曾说：“墨海里立定精神……混沌里放出光明。”看子久的画，正如浑沌的世界里放出的大光明。子久本人也是通过浑厚华滋的创造，来演绎中国传统哲学的微妙意旨。

19、王振忠：明清以来的徽州典商与江南社会|大夏读书会NO.江南文化NO.4

20、千里江山图的话，他是北宋的一副名作，嗯，山风和水的话都是运用色彩比较艳丽的，而且表现的是壮丽河山那种景色和景物。富春山居表现的是浙江的山水，表现的是小景婉约的这种气质，和千里江山他两个正好是两个不同风格的一个作品，一个表现的是壮丽的山河，一个表现的是温婉婉转的这个山水的形态。

五、富春山居图理解

1、中国·杭州国际博览中心(G20场馆)

2、《富春山居图》(《无用师卷》)长卷、纸本。水墨画。纵：33cm，横：69cm。收藏于台北故宫博物院。《富春山居图》是“元季四大家”之冠黄公望的代表作。《富春山居图》系作者1347年(元至正七年)七十九岁时为无用师所作，历经三年经营，于1350年绘制完成。

3、特色小镇可持续发展创新策略

4、富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，

5、古代围棋有一个别号，叫“手谈”，轻手落子，谈心中之机微。子久的山水，可以说是“画谈”(很多文人画所谓“以画说法”正是这个意思)，通过他的浑厚华滋的绘画，来说对浑然全真哲学的理解。

6、继续增加，完善松针。松针可分两次完成，先勾淡松针，再加浓松针，以此形成丰茂之感。但要注意每棵树中每一组松针的浓淡枯湿变化不宜过大。平顶松枝与枝之间的穿插排列不宜交叉太过，要同中有变，形成疏密有致的平和节奏。

7、文化创意产品是文化市场的一种产品，但又不是简单意义上的文化商品。如果用一句话来概括其功用，可以说就是“激活记忆，传承文化”~

8、第六部分，物象不多，仅有小的树石，视线的速度也会快，仿佛十个月之后神室中的金丹向上移动。到此出现一个小村庄，出现一个大山，重心也到此处。

9、点击右上角“...”→

10、接下来，葛思康博士带着大家从右至左观看这幅画。

11、「主题」B01丨看画儿

12、看完之后，只想吟一句：“能不忆江南？”

13、●极简禅意的空间，隐于市的生活

14、最后一部分，类似赵孟頫的《水村图》，两人年龄相差不大，而赵孟頫是当时著名画家，黄公望有可能看过此画。柱山在画面中心，构图达到完全平衡，葛思康博士认为这个山即是宇宙之中心——昆仑山。山下有一人在过桥，山的另一边有路，表明他从那边绕回，那么他在那做什么？其实正如《内境图》所示阳神离开身体再回来的过程。沈周的临本没有画出路这一部分，他或许没能理解这个意义。

15、第二种图式同样表现人的身体，也许因为内丹学的流行，在萧应叟《体象阴阳升降图》(1226年)中可见，人的身体完全以山的样子来表现，并表现行气练功的过程。这个图式与文字对应有些差异，或许图像的存在更早。陈致虚《元气体象图》(1331年)更精美，值得注意的是：首先，图案应该是流行于世的；其次，作此图的时间已接近于黄公望的作画时间。那么，可以说明道士黄公望及他的道友应懂此图，也知晓内丹学。

16、袁崧《宜都记》：“常闻峡中水疾，书记及口传悉以临惧相戒，曾无称有山水之美也。及余来践跻此境，既至欣然，始信耳闻之不如亲见矣。其叠岬秀峰，奇构异形，固难以词叙。林木萧森，离离蔚蔚，乃在霞气之表，仰瞩俯映，弥习弥佳。流连信宿，不觉忘返，目所履历，未尝有也。既自欣得此奇观，山水有灵，亦当惊知己于千古矣。”(《水经注》卷三四《江水》引)

17、众所周知，痛苦是艺术最好的养料，黄公望少年得志，步入仕途后却手上司贪污案的牵累，锒铛入狱，受尽磨难，这段不堪却也成为他艺术人生的孵化之旅。

18、整个《富春山居图》正如《内境图》一般，指示了从后天到先天的内丹学修炼过程，而阳神最后“还虚”，画面在虚空中结束。

19、舞台上，伴随着悠扬的音乐声，卷轴缓缓打开，中国十大传世名画之一的《富春山居图》“活”了过来。

20、富春山居图描绘了画家黄公望静谧、抒怀的心境和情感。